19-20-кылымдын бурулуштары жандуу маданий жашоо менен мүнөздөлөт. Ошол эле учурда, көркөм чыгармачылыкта бирден өнүгүп, алар кээде карама-каршы келип, кээде, тескерисинче, бири-бирин толуктап турган. Импрессионизм жана символизм өзгөчө көрүндү - искусствонун жаңы кылымга татыктуу кадам таштоосун камсыз кылган багыттар.
Символизм жана импрессионизм Францияда 19-20-кылымдын башында пайда болгон. Ушул эки багыттын айырмачылыгы жөнүндө сөз кылаардан мурун, экөөнүн тең бирдей негиз бар экендигин белгилей кетүү керек. Себеби, бир нече жылдан кийин пайда болгон символика импрессионизмдин аркасында пайда болуп, ошого жараша андан айрым өзгөчөлүктөрдү мурастап алган.
Импрессионизм
Импрессионизм сүрөтчүлөр өнүгүүнүн жаңы жолдорун издеп жаткан мезгилде пайда болуп, бара-бара жашоону түбөлүктүү кыймыл-аракет катары түшүнүү пайда болду. Кеп учурдан ырахат алып, ар бир көз ирмемди кармап, кармап калууга убакыт табышында.
Алгач шайырдык импрессионизмдин негизи болгон. Жактоочулар коомдук жана олуттуу философиялык көйгөйлөрдү өз эмгектеринде чагылдырбастан, жашоону ачык түстөрдө көрсөтүүгө аракет кылышкан. Кандай болгон күндө дагы, башында ушундай болгон, кийин бөлүнүп-жарылып, көп нерсе өзгөргөн.
Бул тенденциянын аталышы өзүнөн өзү пайда болгон: "таасир" "сезүү сезими" дегенди билдирет. Алгачкы сүрөт көргөзмөлөрүнүн биринде сынчылардын бири сүрөтчүлөрдү "импрессионисттер" деп жийиркеничтүү деп атады. Сүрөтчүлөр бул ысымды талашып, кабыл алышты. Натыйжада, ал терс маанисин жоготту.
Импрессионисттик живописте кеңири жайылганы абдан логикалуу. Импрессионисттик идеялар музыкага жана адабиятка сиңип кеткенине карабастан, көбүнчө бул сөз сүрөтчүлөрдү гана билдирет. Символика ушул мааниде андан ары карай кетти.
Символизм
Символика живописте дагы, адабиятта дагы кеңири жайылды. Режиссердун өзгөчөлүгү искусствонун белгилүү жашоодон алыстап кетиши болгон. Багыттын жактоочулары алардын аң-сезиминде эки дүйнөнү бөлүүгө аракет кылышкан: "идеялар дүйнөсү" жана чындык, б.а. "Нерселер дүйнөсү".
Символисттерден мурун деле искусстводо ар кандай көркөм образдар колдонулган. Бирок алардын бардыгы аллегориялык мүнөздө болушкан. Демек, мисалы, окурман чыгарманы кылдаттык менен изилдеп жатып, белгилүү бир образдын артында эмне жашырылганын оңой эле түшүнө алат. Символисттер болсо түз түшүндүрүүдөн алыс болушат.
Тренддин негиздөөчүлөрүнүн бири Федор Сологуб символдун мааниси жөнүндө өтө кыска жана кыскача айтты: "Символ - чексиздиктин терезеси". Ишара жана басмырлоо түшүнүгү поэзияга көбүрөөк мүнөздүү. Чындыгында музыканттар, жазуучулар, өздөрүн символист деп атаган сүрөтчүлөр өз чыгармаларын поэзия жана табышмактар менен сиңирүүгө аракет кылышкан. Чыгармаларды түшүнүүгө аракет кылган адам ар биринин жашоого укугу бар көптөгөн чечмелөөлөрдү таба алган.
Аң-сезимге таасири
Символизм импрессионизмден өзүнүн негизги касиетин - жашоонун кыймылын чагылдырып, адамдын сезимине таасир эте алгандыгына карабастан, бул багыт искусствонун маанисин түшүнүүнү кыйла кеңейтти. Символисттердин алдында дагы бир милдет турган - адамды "идеялар дүйнөсүн" өзүнчө субстанция катары кабыл алууга үйрөтүү жана материалдык дүйнөнүн бир сөзү, бир объектиси чындыгында таптакыр башкача, ал тургай карама-каршы мааниге ээ болушу мүмкүн экендигин далилдөө. Эми сезим органдарына тийгизген таасири менен катар аң-сезимге да таасири болушу керек эле.
