Анатолий Зверев - орусиялык авангард сүрөтчү. Пабло Пикассо аны мыкты орус чиймеси деп атады. Сүрөтчүнүн чыгармалары заманбап искусствонун мыкты коллекцияларына кирген.
Алтымышынчы жылдардын аягында борбор калаада бир кызыктай адам жөнүндө уламыштар тараган. Ал тамактануучу жайларга келип, боек менен сүрөт тартып, кетчупка малып, салфеткага портреттерин түшүргөн. Андан кийин ал чыгармасын ыр үчүн сатып жиберген. Алар Батышта генийдин окуусун таштап салган сүрөттөрү гений деп таанылгандыгын шыбырап кошумчалашты. Буга дээрлик ишенишкен жок. Бул Анатолий Тимофеевич Зверев жөнүндө болду.
Чыгармачыл тандоо
Анын өмүр баяны 1931-жылы башталган. Келечектеги сүрөтчү 3-ноябрда Москвада төрөлгөн. Баланын үй-бүлөсү искусстводон алыс болушкан, бирок бала өзү алгачкы чыгармачылыгын көрсөткөн. Бала биринчи чыгармачыл сыйлыгын төрт жашында алган. Сүрөт "Көчө кыймылы" деп аталып, ага сүрөт тартууну белгилүү график сүрөтчү Николай Синицын үйрөткөн.
Зверев көркөм кол өнөрчүлүк мектебинде билим алган. Көркөм жасалгалоо үчүн жогорку класстагы сүрөтчү болуп, Зверев пионерлер үйүндө, Сокольники паркында иштеген. Биринчи жолу алар Зверев жөнүндө хореограф, бийчи жана актер Александр Румневдин жардамы менен билишти.
Кыркынчы жылдардын аягында көргөн сүрөттөрү аны таң калтырды. Таанышуу жаш сүрөтчү Сокольники паркындагы тосмону фантастикалык канаттуулар менен киноварь, акташ жана өз колу менен жасаган щетканы колдонуп сүрөткө тартып жаткан учурда болгон. 1954-жылы Зверев 1905-жылды эскерип, Москвадагы көркөм сүрөт окуу жайынын студенти болгон. Көп өтпөй ал мугалимдик ишин таштап кетти.
Жеке жашоосунда 1957-жылы өзгөрүүлөр болгон. Анатолий Тимофеевич менен Людмила Назарова күйөөсү менен аялы болушкан. Үй-бүлөдө эки бала, Миша жана Вера аттуу кыздар болгон. Нике бузулду. Зверев Ксения Синякова менен жаңы мамиле курду.
1959-1962-жылдары сүрөтчү батирлердин көргөзмөлөрүнө катышкан. Чет өлкөдөгү жеке дебют көргөзмөсү 1965-жылы Женевадагы Париж Мотте галереясында өткөн. 1957-жылы Горький паркында көркөм студия ачылган. Чет элдиктер - абстракттуу сүрөтчүлөр борбор калаанын сүрөтчүлөрүнө кичипейилдик менен лекция окуп, таза искусство жөнүндө сүйлөшүштү. Алар сүргүчтүн жардамы менен боёктун тактарынан заматта эң сонун аял портретин жараткан орус сүрөтчүсүнө таң калышты.
Чет өлкөдө жана үйдө
Анатолий Тимофеевичтин гравюралары Жаштардын жана студенттердин VI Эл аралык фестивалы үчүн өткөрүлгөн Москва жаштар көргөзмөсүндө көрсөтүлдү. 1959-жылдан тартып сүрөтчүнүн чыгармаларынын репродукциясы Life жаңылыктар журналына жарыяланып келет. Зверевдин щеткасы менен үч акварель 1961-жылы Нью-Йорктун заманбап искусство музейи тарабынан алынган.
Чебердин көргөзмөлөрү көптөгөн Европа өлкөлөрүнүн борборлорунда өткөрүлүп келет. 1984-жылы сүрөтчүнүн мекенинде жалгыз жеке көргөзмөсү болуп өткөн. Анын карьерасы бюрократиядан, искусство жөнүндөгү жалпы нормалардан жана идеялардан өзүн-өзү четке кагуу болуп калды.
Анын чыгармачылыгындагы жаңычылдыгынын таасири бүгүнкү күнгө чейин байкалууда. Элүү-алтымышынчы жылдардын туу чокусу болду. Зверев заманбап искусстводогу эркиндиктин рухунун аткаруучусу жана конформизмдин лидерлеринин бири болуп калды. Тарыхый тамырларды чыгармачылык жол менен табуу өтө кыйын. Чебер улуу Леонардо да Винчини мугалим деп атады. Чебер Третьяков галереясындагы каалаган сүрөттү кичинекей сыныктар боюнча гана аныктай алган.
Алтымышынчы жылдардан кийин Анатолий Тимофеевич сүрөт тарткан жок. Бирок, башкалардын көңүл ачуусу үчүн да укмуштуудай чыгармаларды жаратууга жетишкен. Анын сүрөттөрү экспрессивдүү соккулары, тактыгы, жеңилдиги, чебердин графикасына мүнөздүү өзгөчөлүктөрү менен айырмаланат. Ал элүүнчү жылдары жазган "Отурган жылаңач" эл аралык деңгээлдеги шедевр катары таанылган.
Чыгармачылыктын өзгөчөлүктөрү
Апулейдин, Гоголдун, Сервантестин сүрөттөрү көзгө урунат. Бирок, кандайдыр бир "доктринер" ал үчүн болгон эмес. Анатолий Тимофеевич топтун катышуусун тааныган жок, бирок анын жер алдындагы жалгыз сүрөтчүнүн жолун тандоосу мүнөздүү болбой калды. Ал белгиленген жамааттарга туура келген эмес.
Чебердин сүрөттөрү көбүнчө жасалма түрдө жасалат. Анын так багыты жок. Бардык полотнолор стилдердин биримдиги менен бириккен, бирок аны жалпы кабыл алынган тенденцияга таянуу мүмкүн эмес. Зверевди орус экспрессионисти деп аташкан. Сүрөтчү турмуштук тажрыйбаны так жеткирүү зарылдыгы жөнүндө окууларды укту, мында кумарлануу аларды көрүүчүлөргө жеткирүүнүн жолдорунун бири деп атаган.
Андан кем эмес даяр сүрөттү жаратуу менен алып кетти. Сүрөтчү айланадагылардын көңүлүн ачып, импровизация жасоону артык көргөн. Ал импровизацияланган материалдар менен иштеген: кызылчанын кесиндилери, ашкана бычактары, сакал алуучу щеткалар, манжалар. Зверев полотнолорго боёк куюп, аны бут кийим же чүпүрөк менен сыйпады. Башкаларды булгабоо үчүн, иштеген жерди тосуу керек болчу.
Кожоюн жөнүндө эскерүү
Сүрөтчү кеминде 30 миң чыгарма калтырган. Алардын аныктыгын аныктоо үчүн көркөм сынды өткөрүү мектептердин башаламандыктары, полотнолор түзүлгөн шарттар менен татаалдашат. Чындыкты аныктоонун бирден-бир жолу - бул "тектүүлүк".
Анатолий Тимофеевич 1986-жылы 9-декабрда көз жумган. Сүрөтчү күндөлүктөрүн жүргүзүп, ыр жазган. Алар акылдын курчтугун, бийик маданиятын жана чыныгы аристократияны тастыкташат. Жарадар жана чын ыкластуу адам ар дайым кошунасына жардам берүүгө даяр болчу.
Ошол эле учурда, жалгыздык анын аң-сезимдүү тандоосу болуп калды. Ал чыгармачыл бирикмелерге жана жалпы тутумга туура келген эмес. Чеберлерди орусиялык Ван Гог деп аташкан, алар тагдырды Модильяни менен Пиросманинин жашоосу менен салыштырышкан.
Таланттын оригиналдуулугу жана масштабы сүрөтчүнүн ысымын маданиятта бирдей маанилүү кылган. 2013-жылы борбордо жеке AZ музейи ачылган. Анда Жорж Костакинин коллекциясынан сүрөтчүнүн эмгектери коюлган. Алар аркылуу адамдар Анатолий Зверевдин керемет дүйнөсүн тааный алышат.
