Адамдын жылаңач денесин сүрөттөө салты илгерки заманда пайда болгон. Грек жана Рим кудайлары ушул күнгө чейин Европанын борборлорунун бакчаларын жана сейил бактарын көркүнө чыгарып, көрүүчүлөрдү пропорциялардын кооздугу жана саптардын кемчиликсиздиги менен кубантып келишет. Барокко жана классицизм доорлорунун чеберлеринин сүрөттөрүнөн жылаңач адам фигураларын кездештиресиз, алар көбүнчө заманбап сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрүндө кездешет.
Жылаңач болуу деген эмне?
Искусство тарыхында кийимсиз сүрөтчү же скульптор үчүн сүрөткө түшкөн моделди жылаңач деп атоо адатка айланган. Бул сүрөтчүгө эркек же аял денесинин пропорциясын так жеткирүүгө мүмкүнчүлүк берет. Мындан тышкары, моделди жылаңач сүрөттө чагылдырууну көбүнчө сюжет талап кылат - анткени, коомдун тарыхында, салтанаттуу учурларда, айланасындагылардын алдына так жылаңач адам чыккан учурлар болгон. Байыркы сүрөтчүлөр өзүлөрүнүн моделдеринин дене түзүлүшүн изилдеп, аны мүмкүн болушунча так жеткирүүгө аракет кылышкан. Байыркы доордогу адамдардын скульптуралык сүрөттөрү бүгүнкү күнгө чейин сакталып келген, бирок тарых сүрөтчүлөрдүн гана эмес, айрым моделдердин аттарын дагы сактап калган. Мисалы, белгилүү гетеросексуалдык Фрейн. Байыркы грек скульптору Пракситель анын өзгөчөлүктөрүн урпактарына калтырып кеткен, анткени ал Книддин Афродита айкелин жасаган.
Кайра жаралуу сүрөтүндө жылаңач
Орто кылымдарда, сюжет талап кылынса дагы, жылаңач адамдын денесин чагылдырууга чиркөөдө тыюу салынган. Анын үстүнө чиркөө адамдын денесин сүрөттөөгө гана эмес, аны изилдөөгө да тыюу салган. Бул тыюу салууну бузгандыгы үчүн дарыгер же сүрөтчү өз өмүрүн төлөп бериши мүмкүн. Өзгөрүүлөр Ренессанс мезгилинде болгон. Уламышка ылайык, Леонардо да Винчи төмөнкүдөй иштеген. Алгач, ал негизги сызыктарды, андан кийин скелетти, андан кийин булчуңдарды жана акырында кийимдерди «чийип» салган. Бул ыкма кийинки доорлордогу сүрөтчүлөрдүн арасында, мисалы, романтиктердин арасында табынуучуларды тапкан. Ренессанс сүрөтчүсү анатомияны мыкты билген болушу керек. Ал адамдын денесинин ар кандай бөлүктөрүнүн түзүлүшүн гана эмес, алардын функцияларын жана башка бөлүктөр менен өз ара аракеттенүү жолдорун түшүнгөн. Титяндын, Рафаэлдин жана башка сүрөтчүлөрдүн, биринчи кезекте италияндыктардын полотнолорунан жылаңач адам фигураларын көрүүгө болот.. Адам денесин баштапкы формасында сүрөт менен тартуу мүмкүнчүлүгүн ошол доордун кожоюндары руханий боштондук деп эсептешкен.
Ар кандай доордогу сүрөтчүлөрдүн жылаңачы
16-18 кылымдардагы чеберлердин сүрөттөрүндө жылаңач адам фигуралары кезигип турат. Рококо жана Барокко доорлорунда жеңил мүнөздүү көрүнүштөр жогорку коомдо популярдуу болуп калган. Мисалы, Фрагонард ушул жанрда иштеген. Классицизм мезгилинде байыркы нерселер живописке кайтып келишкен, башкача айтканда, белгилүү чеберлердин полотнолорунда грек жана рим уламыштарынын каармандары кайрадан пайда болгон. Жылаңач Голландия жана Фламанд мектептеринин чеберлеринин сүрөттөрүнөн да байкаса болот. Көрүнүктүү мисал Рембрандттын атактуу "Данае" чыгармасы. Экспрессионисттер жана импрессионисттер адамдын жылаңач денесине көп көңүл бурушкан.
Орус сүрөтүндө жылаңач
Полотнолорунда адамдын жылаңач денелерин көрүүгө мүмкүн болгон орус чеберлери Карл Брюллов, Бруни, Шебуев, кийин Серов жана Репин болушкан. Италияда мыкты орус сүрөтчүлөрү чеберчиликтерин өркүндөтүштү, анда алардын көз алдында эң чоң сүрөтчүлөрдүн сүрөттөрү жана эң белгилүү скульпторлордун скульптуралары коюлган. Бирок Санкт-Петербургда анатомияны окутуу жогорку деңгээлде жүргүзүлгөн классикалык мектеп түзүлдү.
Окуу тутумунун бир бөлүгү катары жылаңач
Академиялык сүрөт тартуу окутуу бир нече этаптардан турат. Жаңы баштоочу сүрөтчүлөр адатта, антикомпаниянын гипстен жасалган моделдерин тартууну үйрөнүшөт, ал эми атайын курста анатомияны изилдешет. Бүгүнкү күнгө чейин классикалык мектептин жолдоочулары окутуунун мындай жолун оптималдуу деп эсептешет.
