Өлүмдүн Триумфу (Голландия. De triomf van de dood) - Фламандиялык сүрөтчү Питер Брюгель Аксакалдын сүрөтү, болжол менен 1562-жылдан 1563-жылга чейин жаралган. Ошол мезгилдерде популярдуу болгон өлүм бийинин сюжети негиз катары алынган. Бул сүрөт менен Брюгель дүйнө таанымын, ошондой эле дагы бир белгилүү сүрөтчү - Иеронимус Боштун сүрөттөрүнүн сюжеттерин ылайыкташтыргандыгын билдирген.
"Өлүмдүн салтанаты" сүрөтү Прадо улуттук музейинде (Испания) сакталат. Бул көркөм сынчылардын жана билүүчүлөрдүн арасында популярдуу, бирок ага карабастан, дүйнө жүзүндөгү башка музейлерде демонстрациялоодо сейрек кездешет. Акыркы жолу Вена көркөм тарых музейине Питер Брюгель аксакалдын көз жумганынын 450 жылдыгына арналган көргөзмөгө катышуу үчүн тартууланды.
Сүрөттүн тарыхы
Картинаны жаратуу алдында сүрөтчүнүн саякаты жана көчүп-конуу мезгили болгон. Италияга барып, жергиликтүү кесиптештеринин иши менен таанышкандан кийин Брюгел 1554-жылы өзү жашаган жана иштеген Антверпенге кайтып келген. Убакыттын өтүшү менен ал Амстердамга бир топ убакытка көчүп барган, бирок ал жакта бир аз убакыт туруп, андан соң Брюсселге көчүп кеткен, ал жерде 1562-1563-жылдар аралыгында "Өлүмдүн Триумфу" сүрөтү тартылган.
Бири-бири менен же тирүү адамдар менен бийлеген өлгөндөрдүн темасы орто кылымдагы искусстводо кыйла популярдуу окуя. "Өлүм бийи" - XIV кылымдан XVI кылымдын биринчи жарымына чейин Европанын маданиятына мүнөздүү болгон синтетикалык жанр. Буга европалык коомдун башына түшкөн көптөгөн кырсыктар - эпидемиялар, согуштар, ачарчылык, жалпы калк арасындагы өлүмдүн жогорку көрсөткүчү себеп болгону талашсыз. Түздөн-түз өзүнүн полотносунда Брюгель "кара өлүмдүн" кесепеттерин чагылдырган, анын бир нече очогу болгон замандаш (1544-1548 жана 1563-1566-жылдары).
Питер Брюгель Италияга сапарынын жүрүшүндө белгисиз сүрөтчүлөрдүн эмгектери менен таанышып, көптөгөн адамдардын арасынан өтүп бара жаткан ат үстүндөгү скелетти өзүнүн композицияларындагы негизги фигура катары чагылдырган деп эсептешет. Бул идея ага презентациянын өзүнүн версиясы менен сүрөт жаратууга түрткү берди, ал "Ажал салтанаты" деп аталды.
Учурда сүрөт тартылгандан кийин биринчи жолу ким буйрутма бергендиги же ага таандык экендиги тууралуу маалымат жок. 1591-жылга чейин анын биринчи ишенимдүү белгилүү ээси Веспасиано Гонзага болгон - италиялык аристократ, дипломат, жазуучу, аскер инженери жана кондитер, ошондой эле меценат. Акыркысы 1591-жылы көз жумгандан кийин, анын кызы Изабелла Гонзага кенептин жаңы ээси болуп калган. 1637-1644-жылдар аралыгында, сүрөт принцесса Анна Каррафага (Стиглиано, Түштүк Италия) ээ болгон. 1644-жылы кийинки ээси герцог - Рамиро Нуньес де Гусман болгон. Кенеп анын коллекциясында Неаполдо 1655-жылга чейин, андан кийин Мадрид коллекциясында 1668-жылга чейин болгон. 1668-1745-жылдар аралыгында сүрөттүн жашаган жери жана анын ээлери жөнүндө маалымат жок. Кенептин кийинки эскертүүлөрү 1745-жылы, ал Испания ханышасы Элизабет Фарнестин сарайында коллекция үчүн алынганда гана пайда болот. Өлүмдүн салтанаты Ла Гранжа сарайында 1827-жылга чейин сакталып, андан кийин Мадриддеги Прадо музейине P001393 номери менен өткөрүлүп берилген.
1944-жылы эле, Антверпендеги Көркөм сүрөт музейинин башкы куратору, искусство тарыхынын доктору, Вальтер Ванбеселаре, бул сүрөттү үчилтиктин бир бөлүгү деп божомолдоп, анын логикалык уландысы - Mad Greta жана Rebel Angels of Rebel Angels. 2011-жылы анын изилдөөлөрү Анна Павлак тарабынан колдоого алынып, Гебрдин "Трилогия дер Готтессуше" аттуу диссертациясын жарыялаган. Mann Verlag. Анын ою боюнча, үч сүрөт тең чындыгында эле бир эле жанрда жана концептуалдык иденттүүлүктө жаралган, тактап айтканда, терс көрүнүштөр, куткарылуунун жолдору жана Кудайдын көзгө көрүнбөгөн катышуусу же жоктугу жөнүндө үчилтик. Үч сүрөттүн биримдиги "формалдуу кат жазышуулардан гана эмес, баарынан мурда акыл-эс синтезинин маңызынан келип чыккан деңгээлде гана ачылат". Павлак жалпы аталыш менен биригүүнү сунуштайт - "Кудайды издөө үчилтиги".
Сүрөттө автордун кол тамгасы жок болгондуктан, мезгил-мезгили менен чыгарманын бүткөн күнү жөнүндө талкуулар болуп турат. Искусство таануучу Питер Тхон 1968-жылы Брюгелдин "Өлүмдүн салтанаты кайра каралды" деген макаласында сүрөт 1560-жылдардын аягында, бирок 1567-жылдан эрте эмес тартылган деп божомолдогон. Ал аргумент катары сюжетте өлүм сюжетте персоналдаштырылган деген гипотезаларын айткан. Альба герцогу жана анын Нидерланддагы ишмердүүлүгү. Сыпатталган окуялар 1567-жылдан бери болуп келе жаткандыктан, сүрөт ушул датадан эрте тартылган эмес. Анын көз карашын бельгиялык - Роберт Леон Делевой да бөлүштү. Бул версияга венгриялык искусство тарыхчысы жана эксперт Шарль де Толнай каршы чыккан. Ал жазуучунун дагы бир сүрөтү - "Козголоңчу Периштелердин Жыгылышы" менен параллелдерди келтирип, жазылган күнү 1562-жыл деп жарыялаган. Эки чыгарманын тең аткарылышы жана стили жагынан көптөгөн окшоштуктары бар, экинчисинде кол коюлгандыктан, "Ажал салтанаты" ушул сыяктуу жаратуу мезгилине таандык болушу керек.
2018-жылдын апрелинин аягында Прадо Улуттук музейи "Өлүмдүн салтанаты" сүрөтүн эки жылга жакын калыбына келтирилгенден кийин текшерүү үчүн сунуштады. Калыбына келтирүү иштерин Fundación Iberdrola España программасынын колдоосу менен Мария Антония Лопес де Асиенна жана Хосе де ла Фуэнте жүргүзүштү. Калыбына келтирүү иштери структуралык туруктуулукту жана түпнуска түстөрдү калыбына келтирүүдөн, фондук аймактардагы так соккуларга жана алдыңкы пландагы тактыкка негизделген уникалдуу сүрөт техникасынан турган.
Реставрация учурунда белгилүү болгондой, баштапкы живопись боёктун олуттуу катмарынын астында катылган, бул болсо сүрөттү калыбына келтирүү боюнча мурунку ийгиликсиз аракеттерден кабар берет. Испан сүрөтчүлөрүнүн эмгегинин аркасында тон бирдейлигинин таасири калыбына келтирилген. Бул инфракызыл рефлекторографияны жана Брюгелдин уулдары тарабынан чыгарылган көчүрмөлөрдү изилдөө аркылуу мүмкүн болду.
