20-кылымдын графигинин генийи, виртуоздук чебер, мыкты китеп иллюстратору, көркөм миниатюралардын чебери М. К. Соколов узак мезгил бою советтик искусствонун каналынан жасалма түрдө алынып салынган. "Өзгөрүү доорунун романтикасы" деген аталыш 1960-жылдардын ортосунда гана орус көркөм маданиятына кайтып келген.
Романтик-символист "тынч искусствонун" эң жаркын өкүлдөрүнүн бири Михаил Ксенофонтович Соколов (1885-1947) орус живописинин тарыхына козголоңчу козголоңчу жана эстетикалык окуулардын каналын карманбаган жалгыз сүрөтчү катары кирген. доор. Ал социалисттик реализмди кескин түрдө кабыл алган жок, бирок искусстводогу өз жолу менен кетүүгө аракет кылды. Жумушчулар менен колхозчулардын, трактористтердин жана спортчу аялдардын ордуна Соколов асыл рыцарлардын, кемпирлердин, Француз революциясынын баатырларынын, саякатчы куудулдардын жана цирк артисттеринин портреттерин тарткан. Диний темаларды чечмелеген, классикалык адабий чыгармалардагы каармандардын образын чагылдырган.
Мастер тирүү кезинде анын иши такыр талап кылынбай калган, анткени ал Совет доорундагы чыныгы расмий темалардан чыгып кеткен. Бүгүн М. К. Соколов нейро-экспрессивдүү сүрөт-импровизациянын (графика, китеп иллюстрациялары) жана темпераменттүү жана лирикалык, бирок живопистин тонунда (портрет, натюрморт, пейзаж) чексиз виртуоз деп эсептелет. Искусство таануучулардын айтымында, сүрөтчү ачкыч болбосо дагы, “отузунчу” жылдардын эң парадоксалдуу автору болуп калган.
Каргашалуу тагдыр
Михаил Соколов - Ярославль шаарынын тургуну. 1885-жылы сентябрда буржуазиялык Ксенофонт Никаноровичтин жана Устиния Васильевна Соколовдун үй-бүлөсүндө туулган. Анын энесине - салмактуу, салмактуу, момун жана ыймандуу аял - Михаил бала кезинен эле улуу назиктикке сугарылган. Жана ал уулдары жөнүндө гана жакшы эскерүүлөрдү сактап калган. Эзүүчү жана адашкан ата менен мамиле оңунан чыккан жок. Михаил атасынын атын койуудан баш тарткандыгы белгилүү болду. Ксенофонтовичтин ордуна ал өзүн Константинович деп атады. Ал атасынын көзү өткөнчө ушул бойдон кала берди. Үй-бүлө башчысы бочкаларды жасоо менен бир аз байлыкка ээ болуп, баласы да кооперациянын кол өнөрчүлүгүн өздөштүрүүсүн талап кылды. Баланын көркөм сүрөт искусствосуна болгон каалоосун түшүнбөй, аны пайдасыз орто мүнөз деп эсептеди. Окуумдун акысына бир тыйын берген жокмун. Жалпысынан ал тил албаган тукумга кандайдыр бир колдоо көрсөтүүдөн баш тартты.
Михаил ата-энесинин үйүнөн эрте кетип, өзүнө гана таянган. Анын жашоосу кыйынчылыктарга жана кыйынчылыктарга толгон. Адашып, тентип, жакырчылыктан жана ачарчылыктан аман-эсен чыгуу мүмкүнчүлүгүм болду. Эки жолу аскерге чакыруу жана мобилизациялоо үчүн (1907 жана 1914) Балтика флотунун кемелеринде кызмат өтөгөн. Петрограддагы Февраль революциясынын жана Июль большевиктик көтөрүлүшүнүн активдүү катышуучусу болгон. Жаңы өкмөт менен Керенскийдин ортосундагы жаңжалдан кийин ал кызматтан кетип, саясатка аралашпай калган.
Толугу менен өзүн көркөм сүрөт искусствосуна арнаган Соколов ар кандай техникада сүрөт тартып, сүрөттөрүн көргөзмөгө коё баштайт. Ярославль, Тверь, Яхрома шаарларынын Мамлекеттик көркөм өнөрканаларында сабак өтөт. Үйүндө ал Наробраздагы облустук декоративдик мастерскойлорду жетектеген, сүрөт мектебинде сабактарды өткөргөн. 1923-жылы Пролеткулт шаарындагы Көркөм сүрөт студиясынын башчысы кызматын алып, Москвага туруктуу жашоого көчүп келген. Москва мамлекеттик көркөм сүрөт колледжи, Москва сүрөтчүлөр союзунун алдындагы Сүрөтчүлөрдүн жана дизайнерлердин билимин өркүндөтүү институту сыяктуу окуу жайларында сабак берген. Ал көп жана жемиштүү иштейт, көп өтпөй борбордун богемиясынын чөйрөсүндө популярдуулукка жетет. Сүрөтчүнүн эмгектери Венеция биенналесинде (1924), "Октябрь революциясынын он жылдыгындагы орус сүрөтү" (1927) көргөзмөсүндө көрсөтүлгөн.1928-жылы - Третьяков галереясы тарабынан графиканын биринчи жолу сатып алынышы. Бирок ийгиликтүү карьера ишке ашпайт.
Соколовдун шыктануусу жана чыгармачыл эмоционалдык импульсу живопистен пайда табууну каалагандан жогору турат. Ал өзү менен компромисске барбайт жана буйрутма жумуштан баш тартат. Бир гана өзгөчөлүк - Вольтердун "Орлеандагы Вирджинанын" (1935) иллюстрациялары, академия басмаканасы үчүн жасалган. Күнүмдүк жашоону четке кагуу жана Совет доорундагы актуалдуу темалардан декларативдик абстракцияны көрсөтүү анын чыгармаларын кардарлар тарабынан талап кылбай койгон. Ал сыя жана акварель менен сүрөт тартат ("Цирк", "Музыканттар", "Жылкычылар" циклдары); Натюрморт көркөм сүрөтүн жазат, майлуу сүрөттө Москванын ээн пейзаждары пайда болот. Анын эмгектери "Ыйык Себастьян", "Кумарлануу", "Сулуу айымдар" циклдеринен коюлган. Бирок эч кандай таануу жок. Көпчүлүк анын көзгө көрүнгөн дүйнөнүн объектилерине мамилеси жана сүрөт проблемаларын чечмелөө менен макул эместигин билдиришет. Социалисттик реализмди кескин түрдө четке каккан сүрөтчү көркөм сүрөт искусствосунда формалист деп жарыяланган. Ал эми тигилердин семинар үчүн өздөрүнүн жайлары болбошу керек эле. Соколов өзү жашаган жерде - Арбаттагы үйдөгү "коммуналдык батирде" Пролеткульт бөлүп берген бөлмөдө иштеши керек болчу.
1934 - РСФСР Сүрөтчүлөр Союзунун Москвадагы бөлүмүнө кабыл алуу. 1936 - Кузнецкий Мосттогу жеке көргөзмө, чоң ийгилик болду. Акыры, Москва сүрөтчүлөр союзунун көптөн бери күтүп жаткан чечими менен ага мастерской бөлүп берди. Буга чейин көркөм чыгармачылык жамааттарынын жана чыгармачыл бирикмелердин ишине катышпаган, таланттуу жалгыз сүрөтчүнүн көптөгөн күйөрмандары жана жолдоочулары бар, бирок алардан кем эмес ачыктан-ачык кара ниет адамдар жана жашыруун душмандар бар. Мамлекеттик Көркөм Илим Академиясында Соколовдун чыгармачылыгына арналган жолугушуулар өтүүдө. Куугунтуктоо жумуштан жана басма сөздөн башталат. Комсомольская Правдада "Формализмге жана" солчул "уятсыздыкка каршы" деген макала чыккандан кийин, Соколов "буржуазиялык искусствонун коломтосу" деп жарыяланган. Азыр советтик искусстводо ал персона нон грата.
1938-жылы бүткүл өлкө үчүн коркунучтуу жана өлүмгө алып келген Михаил Соколов саясий репрессиянын курмандыгы болду. Студенттердин биринин денонсациясы боюнча ал антисоветтик пропагандада айыпталып, 7 жылга мажбурлап эмгек лагерлерине кесилген. Жазасын өтөп жатып, сүрөтчү ишин улантып, досторуна жазган каттарында импровизацияланган материалдар менен тартылган көркөм миниатюраларды жөнөткөн. Автор айткандай, тамеки тартуу кагазында жана суррогат боёктору бар гезиттердин калдыктарында жасалган бул "кичинекей нерселер" жана "майда-чүйдө нерселер" сүрөтчүнүн мыкты чыгармаларынын катарына кирет.
1943-жылы Соколов Тайгинский лагеринен эрте, жумушка жарамсыз "гонер" катары бошотулган. Михаил Ксенофонтович сүргүндөн кийин Москвага кайтып келүүгө уруксаты жок Рыбинскиге барат. Сырткы көрүнүшү катаал, ичиндеги бардык кыйынчылыктар жана кайгы-капалар жөнүндө айткан адамдын ичинде оңолбос романтик жана идеалист жашай берди. Айыкпас дартка чалдыккан сүрөтчү иштөөгө күчүн тапты (ал жергиликтүү Пионерлер үйүндөгү сүрөт ийримин жетектеген), чыгармачылыкка кайтып келди. Натюрморттун циклдарын түзөт, Пушкин жана Гоголь, Диккенс жана Мопассанга иллюстрациялар тартат. Достору менен кат алышып, ал согуштан кийин борборго жеткирилген Дрезден галереясынын сүрөттөрүнө аябай кызыгат.
Ага Москвага 1946-жылы жайында гана келүүгө уруксат берилген. Бардык аракеттерге карабастан, Соколов соттуулугун алып салып, Москвадагы Сүрөтчүлөр союзуна калыбына келтире алган жок. Бирок ал багынбайт: көргөзмөлөрдү кыдырат, кесиптештери менен жолугушат, келечекке пландарын түзөт. Катуу оору Михаил Ксенофонтовичти Склифадагы оорукананын керебетине таңып, 63 жашында өмүрүн кыйган. Пятницкое көрүстөнүндөгү жөнөкөй мүрзөнүн үстүндөгү мүрзө таш - кара гранит плитасы, ага 1925-жылкы графикалык автопортрет түшүрүлгөн.
"Кальварий жолунун" чыныгы трагедиясы М. К. Соколов ал көп жылдар бою оңолбос кыялкеч жана элдешкис нео-романтизм бойдон калган. Идеалист сүрөтчү дүйнөлүк буюмдар үчүн эмес, жаратуу мүмкүнчүлүгү үчүн күрөшкөн. Михаил Соколов үчүн ар дайым эки эстетикалык координат болгон: ал жашоого аргасыз болгон айланадагы чындык жана жан дүйнөсү менен күрөшкөн ойлоп табылган көркөм дүйнө. Эгерде ички иллюзия дүйнөсүндө ал өзүн ыңгайлуу сезсе, сырткы, чыныгы дүйнөдө бардыгы бир топ татаал болгон. Соколовдун ааламдары, негизи, бир гана чекитте кесилишкен жана бул анын эмгеги болгон. Михаил Ксенофонтовичтин жубайына жазган катында мындай деп окуйбуз: «… мен үчүн жашоо жаман жана ырайымсыз өгөй эне болгон. Ал мени жашоодогу прозалар менен тумчуктурду, бирок менин жаным аны кабыл алган жок. " Демек, толугу менен жалгыздык сезими жана өзү менен болгон карама-каршылык жана трагедиялуу тагдыр.
Жеке жашоонун аспектилери
Табиятынан кыялкеч жана романтик Михаил Соколов бардык жагынан эстетет болгон - илхам менен ой жүгүртүү жана өз көз карашын билдирүү жөндөмүнөн баштап, атайылап элеганттуу жана аристократтык кийинүү адатына чейин. Ал көркөм келбети менен гана эмес, өзгөчө жагымдуулугу менен да айырмаланып турган. Михаил жаш кезинен эле провинциядагы жаш айымдарга сөзсүз түрдө сүйкүмдүү мамиле жасаган. Анын кубарган арык жүзү, күлкүлүү күлкүсү жана романтикалуу толкунданган сөзү жаш кыздарды арбап алды. Сүрөтчү 30дан кийин түйүн түйүп, үй-бүлө курууга шашкан жок.
- Анын биринчи аялы сүрөтчү Надежда Викторовна Штемберг болгон (1917-1919). Мамиленин эрте токтотулушуна Соколов аялын уулунун өлүмү боюнча негизсиз айыптагандыгы себеп болгон.
- Марина Ивановна Баскакова 1928-жылы сүрөтчүнүн экинчи аялы жана музасы болгон. Блоктун жолу менен "дем алуу рухтары жана тумандар" тазаланган жана сырдуу Марина күйөөсүнөн 18 жаш кичүү болчу. Ал атасы ок жегенден кийин Украинадан Москвага көчүп келген. Ал чакан мекемеде машинистка болуп иштеген. Алар чогуу жашаган жылдары Соколов аялынын жүзгө жакын портретин тарткан. Бул карандаш сүрөттөрү, калем жана сыя менен иштөө, майлуу сүрөттөр. Парадокс сүрөтчүнүн Баскаковадан кадимки жашоодо белгилүү бир айымдын образын жараткандыгында болгон: ал аны каалагандай кийинип, аялдын каалоосун жана табитин эске албай, аны күлкүлүү баш кийим кийүүгө аргасыз кылган. Мындан тышкары, ал күнүмдүк кыйынчылыктарга таптакыр көңүл бурган эмес: алар тар шарттарда жашашкан, көп учурда акчалары жетишсиз болгон, кээде кадимки тамак-аштар да жок болгон. 7 жыл мындай никеден кийин муза жаратуучусун таштап кеткен.
- Соколовдун өмүрүнүн бир нече жылдагы акыркы сүйүүсү жана шериги Надежда Васильевна Розанова болгон (Верещагиндин биринчи жолдошунан кийин). Жазуучунун жана публицисттин кызы В. В. Розанова Михаил Ксенофонтовичтин илгертен бери тааныштыгы болгон. Ал сүрөтчүнүн студенти болуп, анын чыгармачыл мурасын сактоо жөнүндө убара болду. Надежда Васильевна сүргүнгө кайтып келгендерди жумушка орноштурду; аны Москва сүрөтчүлөр союзунда калыбына келтирүү боюнча чараларды көрдү; катуу оору менен күрөшүүгө жардам берди. Алардын никеси 1947-жылы, агай көз жумардан бир аз мурун катталган.
Соколовдун мүнөзүнө токтолсок, ал өтө оор болгон. Бул атасынан калган салкын мүнөз, күлкүлүү жана жалындуу, ашыкча өзүнө-өзү ишеничтүү, адамдарга болгон талапты жана кылдаттыкты арттырат. Ал толугу менен боорукер адам болгон жана көп учурда башкаларга өз жанын кенен ачкан. Анын жеке жашоосундагы кыйынчылыктарга анын башкаларга карата адилетсиздик жана сот өкүмдөрүн кармабаганы кошулган. Сүрөтчүнүн жакын досу, тарыхчы жана искусство таануучу Н. Тарабукин аны төмөнкүчө сүрөттөгөн: “Жашоодо ал түбөлүк жана эстетикалык аскетик, чыгармачылыгында ал“сулуулуктун элчиси”жана“көркөм рыцарь”. М. К. Соколов жубайына жазган катында өзүнө өзү мындай баа берген: "Мени кандай болсо ошондой кабыл алсын - менин бүт сезимдерим" реалдуу эмес, жок "болуп кетти - абсурд, оңолбос кыялкеч жана романтик".
Сиздин искусстводогу жолуңуз
Өзүн сүрөт тартууга арноого бел байлаган Михаил сүрөт боюнча башталгыч билимин Ярославль шаарындагы сүрөт сабактарында алган (1898-1904). Философиялык көз караштардын жана чыгармачыл стилдин калыптанышы жергиликтүү филантроптон материалдык жардам алып, Москвага окууга кеткенден кийин башталган. Бирок көп өтпөй жигит Строганов мектебинен чыгат. Соколов бул жерде калуу ага эч нерсе берген жок, тескерисинче, көңүл калууну гана алып келди деп жазган. Ал чеберчиликтин сырларын өздөштүрүүгө, көркөм талантын өрчүтүүгө умтулуп, "академиялык мектеп таңуулаган нерсени жеңип чыгышы" керек эле. Каалаган сүрөтчү Москва жана Санкт-Петербургдагы музейлердин коллекцияларында европалык жана орусиялык чеберлердин чыгармаларынын негизинде классикалык живописти өз алдынча изилдөө жөнүндө чечим кабыл алат.
20-кылымдын 20-жылдарында жаш советтик искусство ар кандай "измдер" менен капталды. Соколов четте турбайт жана ар кандай авангарддык багыттарды колдонот. Ал өзүн башкалардан издеп жаткандай: эми Малевичтин суперматизми тарабынан көтөрүлүп, импрессионисттерди карманып же футуристтик тенденцияны колдоп, эми кубисттик формаларга же Маковецтер чөйрөсүнүн диний символизмине өтөт. Бирок ошол эле учурда ал ички бүтүн бойдон калат, өзүнүн чыгармачыл жүзүн сактап калат. Сынчы Д. Недович мындай деп жазат: «Ал ар кандай кийимдерди кийип жүргөндөй, ар кандай ыкмаларды колдонот. Бирок ал өзүнүн селсаяктыгында туруктуу жана өзү үчүн чынчыл. " Чындыгында, Михаил Соколов "музей сүрөтчүсү". Ал эми стилистикалык жактан ал постмпрессионисттерге эмес, 17-19-кылымдагы Батыш искусствосуна жакыныраак.
Академиялык мектептин машыгуусунан өткөн орус чеберлери классикалык туткунунан бошонуп, заманбап футуризмдин кеңдигине киришип жатканда, Соколов иш жүзүндө тескери багытта баратат. Ал сол авангарддан арылып, өзүнүн татаал, татаал, бир аз театрлаштырылган, көөнөрбөс искусствонун түп нускасын жаратат. Көбүнчө сүрөтчү импровизациялаган (элестетилген портрет, китеп графикасы), жаратылыштагы сүрөттөрдө (пейзаж, натюрморт) көптөгөн ички көрүнүштөр кездешет: жаратылыштан иштөө моментин так аныктоо кыйын.
Соколов советтик искусство номенклатурасына туура келбегени айдан ачык, анын чыгармалары искусстводогу массалык мажбурлап коллективдештирүү өлкөсүндө чет өлкөлүк көрүнгөн. Н. Тарабукиндин айтымында, сүрөтчү адамдар ар дайым эле кантип биле бербестен, көбүнчө байкагысы келбеген "эң романтикалуу гипостаздагы жаратуучунун образы болгон" болуу кубанычын баса белгилөөгө умтулган. М. К. Соколова - бул Европанын көркөм тажрыйбасынын (Пуссинден жана Тиеполодон Рембрандтка чейинки) түбөлүк темаларга (сулуулук, сүйүү, баатырдык) негизделген "тынч искусствонун" анти-официалдуу принциптери менен айкалышкан автордук саммити. Бирок Д. Недович туура белгилегендей, өзүнүн сүрөтчүлүк кыялына берилип кеткен жаратуучу өзүнүн ичинде өжөр романтикалуу образдарды алып жүрөт. Ал "фантазиясына таянып, жакынкы күндү тааныбайт".
Көпчүлүк искусство билүүчүлөрү жана билүүчүлөрү үчүн Михаил Соколов кыйын, кээде түшүнүксүз жана түшүнүксүз автор окшойт. Бирок ал 1910-1940-жылдардагы советтик искусстводогу эң жаркын инсан катары таанылгандыгы талашсыз. Авангарддын модалуу тенденцияларына берилип, курч формага болгон табитин сактап, ошол эле учурда романтикалуу символиканын жолун жолдоп, сүрөтчү искусстводо өзүнүн өзгөчө стилин - ач көз лирикасын жаратты. сүрөттөрдө жана чексиз виртуоздо жана графикада учуу.
Чыгармачыл мурас
Биографтар жана искусство таануучулар Михаил Ксенофонтович Соколовду анын көркөм белегин сезген жана тынымсыз чыгармачылык өрттө жүргөн адам катары мүнөздөшөт. Ал кандай гана шартта болбосун чыгарма жаратууну билген, ар дайым романтикалуу жана гуманисттик мүнөздө кала берген, искусстводо дагы, жашоодо дагы компромисске барууга жөндөмсүз.
1936-жылы А. Эфрос "байкалбай калган сүрөтчү" деп атаган М. Соколов чындыктан четтетилген деп айыпталып келген. Агайдын талантынын масштабы жана оригиналдуулугу 1960-жылдардын башында гана бааланган. Ушул убакка чейин анын чыгармачыл мурасы (көркөм гана эмес, эпистолярдык жана поэтикалык) да жыйналып, тутумдаштырылып, изилденип бүткөн. Ал эми Михаил Ксенофонтович Соколовдун ысымы 100 жылдык мааракесинде жалпы көрүүчүлөргө кеңири жеткиликтүү болду. Мамлекеттик Третьяков галереясындагы ретроспективдүү көргөзмө (2005-2006) чоң ийгиликке жетишти. Устаттын советтик искусствого кошкон салымынын эбегейсиздиги 2018-жылы 1200 сүрөт, пастель жана көркөм миниатюраларды камтыган үч томдук басмаканадан чыккандан кийин ого бетер сезиле баштады.
Анын чыгармаларынын ичинен эң атактуусу:
- "Moscow Departing" жана "Birds" көркөм циклдары; "Музыканттар", "Цирк", "Санкт-Петербург" графикалык циклдары Себастьян ";
- Өзгөчө орунду "Сибирь лагеринин миниатюралары" ээлейт - "кичинекей - чоң сүрөт, анда эркиндик дем алган";
- адабий чыгармаларга арналган көптөгөн китеп жана графикалык иллюстрациялардын ичинен "Оливер Твисттин укмуштуу окуялары", "Орлеандагы Бүбү Мария", "Өлгөн жандар".
Сынчылардын жана искусство тарыхчыларынын айтымында, Михаил Соколовдун артыкчылыгы чоң жана ар кандай циклдарда иштеп, ал символикадан 20-кылымдын кыркынчы жылдарына чейин көпүрө кургандыгында.
