Мумерлердин оттун тегерегиндеги спектаклин көрүүгө кызыкдар болгон биринчи көрүүчү пайда болгондо театр түзүлгөн. Бул көркөм чыгармачылык кылымдар бою угуучулар менен бирге өнүгүп келе жатат. Бул процесс бүгүнкү күнгө чейин өзгөрүүсүз. Анын үстүнө, сахнада болуп жаткан окуялар көпчүлүк учурда көрүүчүнүн ой жүгүртүүсүнөн жана акылынан ашып түшүп, ага адаттан тыш формада чагылдырылган темаларды берет. Башкача айтканда, театр өзүнүн жаратуучулары көрүүчүнүн деңгээлине түшпөй, аны өзүнө көтөргөндө гана өнүгөт.
Нускамалар
1 кадам
"Театр" - бул шоу жана көрсөтүүчү жай. Кандай болгон күндө дагы, грек сөзү "театрон" ушуну билдирет. Байыркы гректер театрды туура түзө электе эле, дүйнөгө ушундай ысым беришкен. Андан кийин алар сыйынган кудайлар тарабынан жактырылып, алардын урматына биринчи оюн-зоокторду уюштурушкан: Деметер, Коре жана Дионис. Кантсе да, акыркысы, шарап жасоо маданиятын коргоодон тышкары, бардык чыгармачылык көрүнүштөргө, анын ичинде поэзияга жана театрга шефтик милдетин алган.
2-кадам
Байыркы грек театры дүйнөгө Театрдын миссиясынын маанилүүлүгүн түшүнүк берди. Бул искусствонун практикасы мамлекеттик маанилүү иш болгон жана ага профессионалдуу түрдө катышкан акындар менен актерлор мамлекеттик адамдар деп эсептелген. Гректер театрга өтө олуттуу мамиле жасашкан, ошондуктан башында алар трагедиядан башка эч нерсеге алмашышкан эмес, бул "эчкинин ыры" деп которулат - көп учурда эчкинин терисинде сүрөттөлгөн Диониске болгон сый-урмат. Кийинчерээк, комедиялар бүткүл өлкөдөгү жападан жалгыз куудулда - Аристофанда пайда болгон. Бирок, Аристотелдин жеңил колу менен комедия дароо эле төмөнкү жанр деп эсептеле баштады.
3-кадам
Дүйнөлүк театрдын расмий ачылышы б.з.ч. 534-жылы Улуу Дионисиос учурунда болгон, ошол учурда акын Теспид өзүнүн ырларынын жаңырышына өзгөчө салтанат менен катышып, аларды айтууга актерду тарттырган.
4-кадам
Афиналык акындарга карыларды тартуу идеясы ушунчалык жаккандыктан, атаандаштарынан ашып кетүү үчүн, алардын кызматтарын биринин артынан бири колдоно башташкан. Драматург Эсхил жалпы хорго эки, Софокл үчөөнү жатка айткан актерлорду кошту.
5-кадам
Рим жарандары, гректерден айырмаланып, театрды көркөм өнөр деп эсептешкен, дээрлик уят иш. Эгер алгач алар гректерден көп карыз алышкан болсо, убакыттын өтүшү менен театр өнөрү алардан начарлап кетти. Римдиктер үчүн сахнада чыгармада драматург тарабынан коюлган ой эмес, көңүл ачуу маанилүү болгон. Ошондуктан, гладиаторлордун мушташы коомчулукка абдан жакты. Мимес жана пантомиманын спектаклдери бир аз жакшыраак мисал болду.
6-кадам
Көпчүлүк учурда, байыркы грек чыгармаларын сахнага иштеп чыгуу менен, Рим театры дагы эле дүйнөгө Сенека, Плавт, Овидий жана Апулейс сыяктуу драматургдардын өлбөс-өчпөс чыгармаларын бере алган.
7-кадам
Эрте орто кылымдын доорунда, христианчылыктын агрессивдүү чабуулу учурунда, театр коомдун жашоосунан чиркөө кызматкерлери тарабынан кескин түрдө жок кылынган. Ошентип, ал болжол менен алты кылымга созулгандыктан, театр ошол мезгилде мүмкүн болгон бирден-бир терезени - Литургиялар жана Сырлар аркылуу - дээрлик бир керемет менен аман калган.
8-кадам
Ал тургай, кийинчерээк - Орто кылымдын аягында, 12-15 кылымдарда, сүрөтчү, музыкант же цирк артисти болуу өтө кооптуу болгон. Бул үчүн, Ыйык Инквизициянын устунга күйүп, өз өмүрүн төлөөгө болот. Театр өнөрү толугу менен түшүнүксүз түрдө дээрлик бир миң жылдыкты камтыган ушул караңгы мезгилде сакталып калган. Күндүн темасында фарсикалык комедияларды аткарган жана табышмактуу драмаларды кайра иштеп чыккан чакан саякат театр компанияларынын аркасында аман калды.
9-кадам
Ренессанс бардык искусство жана театр үчүн эркиндиктин тазалоочу деми болгон. Кыска мөөнөткө кайтып келип, башаттарын табуу үчүн - байыркы образдарга жана моделдерге театр өнөрү техникалык прогрессти толук пайдаланып, тездик менен өнүгө баштады. Шаарларда спектаклдер үчүн атайын имараттар курулган. Убакыттын өтүшү менен бири-бири менен атаандашкан профессионалдык театр компаниялары пайда болуп, аларды көбүнчө драматургдар башкарган: Лопе де Вега, Кальдерон, Сервантес. Же башкы актер, же менеджер Марлоу же Шекспир сыяктуу драматургдардын эксклюзивдүү драмаларына буйрутма берет. Театр искусствосунун ар кандай түрлөрү жана жанрлары өнүккөн.
10-кадам
Андан кийин, дээрлик 19-кылымдын аягына чейин, театр тигил же бул мезгилде өкүм сүргөн эстетикалык тенденциялардын негизинде өнүккөн: классицизмден, агартуучулуктан жана романтизмден сентиментализм менен символизмге чейин. Узак убакыт бою анын негизги адамдары драматург, актер жана ишкер болгон.
11-кадам
20-кылымдын башынан бери, жогоруда айтылган бардык эстетикалык нерселер реализм тарабынан өзүнө сиңип, дээрлик сиңип калган. Жана аны менен бирге режиссердук театр доору келди. Гордон Крейг, Константин Станиславский, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров, Евгений Вахтангов, Берторльд Брехт, Чарльз Дюллен, Жак Лекок - өзүлөрүнүн театр мектептерин жана методдорун түзүп, ошол театрдын негизин түзүшкөн, анын багыттары, азыркы учурда көп жагынан бар.
12-кадам
Заманбап театр жаркын, кээде күтүүсүз болот. Ошондой эле, архаиканы сактап калат, мында туруктуу позициялар басымдуулук кылат: чыр-чатак, окуя, иш-аракет, реинкарнация, оюн, сүрөтчү, режиссер. Бирок жаңы технологиялардын өнүгүшүнүн, кино жана компьютердик технологиялардын колдонулушунун аркасында, ар кандай, эң архаикалык материалдарды сунуштоонун жаңы формалары пайда болду, буга байланыштуу көп нерселер кайра каралып, кайрадан жаралууда. Заманбап театрда мындай багыттар: драма жана документалдык театрлар, заманбап бий жана пантомималык театр, опера жана балет органикалык түрдө жанаша жашайт.
