Константин Сомов - эң кымбат орус сүрөтчүсү; пейзаждын жана портреттин чебери; орус символикасынын жана заманбаптыгынын өкүлү. Сүрөтчү гротеск эротикалык көрүнүштөрдү жазып, фарфор композицияларын жаратып, китеп жасалгалоо менен алектенген. Революцияга чейинки Санкт-Петербургда туулуп, сүргүндө каза болуп, көзү өткөнчө суроо-талап менен калган.
Россиядагы жашоо
Константин Андреевич Сомов 1869-жылы 18 (30)-ноябрда Санкт-Петербург шаарында туулган. Анын атасы, билимдүү математик Андрей Иванович Сомов узак убакыт бою Эрмитаждын куратору болгон. Апасы - Надежда Константиновна Сомова (т. Лобанова) - үйдү жана балдарды караган, жакшы музыкант жана билимдүү адам болгон. Үй-бүлөнүн үч баласы болгон. Константиндин агасы Александр Каржы министрлигинде кызмат өтөгөн. Кенже сиңдиси Анна ырчы жана дизайнер. Анна жөнүндө белгилүү болгондой, ал үйдө сүрөт тартууну агасы Костянын көзөмөлү астында окуган.
Андрей Иванович болочоктогу улуу сүрөтчүнү биринчи жолу уулунан таанып, ага сүрөт тартууга болгон сүйүүсүн өстүргөн. Буга көбүнчө Сомовдун үйүндө сакталып турган көптөгөн чиймелер, гравюралар жана сүрөттөр себеп болгон. Кичинекей Костя алты жашынан тарта сүрөт тарта баштаган. Сомов өлгөндөн кийин Александр Бенуа эскергендей, "Сомов ошого карабастан, ал өзүнүн негизги көркөм маданияты үчүн өскөн чөйрөсүнө карыз болгон".
10 жашында Костя Сомов Санкт-Петербургдагы Карл Май гимназиясына кирген. Ал жерден келечектеги сүрөтчү Альберт Бенуа менен таанышкан, ал өмүр бою дос болмок, ошондой эле келечектеги пианист жана композитор Вальтер Нувель жана келечектеги публицист жана адабий сынчы Дмитриев Философов менен жолугушат. Кийин алардын бардыгы "Искусство дүйнөсү" сүрөт бирикмесин түзүүгө жана ушул эле аталыштагы журналды түзүүгө катышкан.
19 жашында гимназиядан кийин Константин Сомов Санкт-Петербург Көркөм сүрөт академиясында окуган. Андан кийин Илья Репиндин устаканасында сабактарга катышып, кийин Парижге кетип, Accademia Colarossiде окуп, Art Nouveau жана Француз Рококосунан сабак алган. Өспүрүм жана жаш кезинде Костя Сомов ата-энеси менен чет өлкөлөргө көп чыккан. Парижде, Венада, Грацта болду. Константин 21 жашка толгондо, Варшава, Германия, Швейцария, Италияга барып, Европаны аралап, апасы менен жүргөн. 25 жашында атасы менен Германия жана Италияга саякаттаган.
1917-жылдагы Февраль революциясы Константин Сомовду кубандырган, бирок ал Октябрь революциясын жаңы саясий түзүмдө өзүнө орун таппай, сабырдуулук менен тосуп алган. Сомов өзүнүн байыркы коллекциясын коргоо сертификатына ээ болгон, бирок кийин бардык көркөм буюмдар улутташтырылган. 1919-жылы анын сарайында эмерек музейи ачылып, сүрөттөр 1920-жылы Румянцев музейине өткөрүлүп берилген.
1918-жылы, Константин Сомов 49 жашында Петрограддагы мамлекеттик акысыз көркөм окуу семинарларынын профессору даражасына көтөрүлгөн.
Сүргүндөгү жашоо
1923-жылы, Сомов 54 жашында, Америкага барып, орус сүрөтчүлөрүнүн көргөзмөсүн уюштурган. Бир жылдан ашык убакыт бою ал көргөзмөнүн үстүндө эмгектенген, анда башкалардан тышкары, анын 38 эмгеги коюлган жана ал Россияга кайтып келген эмес. 1925-жылдан бери сүрөтчү Константин Сомов Францияда туруктуу жашаган - бир аз убакытка чейин анын жакын досу жана туруктуу модели Мефодий Лукьянов менен Нормандияда, андан кийин Парижде Excelmans бульварынан батир сатып алган.
Францияда Константин Сомов чыгармачылык менен гана алектенбестен, орус искусствосун жайылтуу менен коомдук иштерге да активдүү катышат. Ал жигердүү коомдук жашоону алып барды, көргөзмөлөргө, концерттерге жана спектаклдерге катышып, жаш сүрөтчүлөргө сабак берет.
Константин Сомов 69 жаш курагында жүрөк оорусунан күтүүсүздөн көз жумган. Сүрөтчүнүн сөөгү Парижден 30 км алыстыктагы Сен-Женевьев-де-Бойс көрүстөнүнө коюлган.
Көргөзмөлөр жана таануу
Константин Сомов революцияга чейинки Россияда дагы, эмиграцияда дагы популярдуу сүрөтчү болгон. Биринчи жолу Сомовдун чыгармалары 1894-жылы Орус акварельдер коомунун көргөзмөсүнө чыккан.
Анын биринчи жеке көргөзмөсү сүрөтчү 34 жашында Санкт-Петербургда уюштурулган. Анда Константин Сомовдун 162 чыгармасы коюлган. Ошол эле жылы Гамбург менен Берлинде 95 чыгарма көрсөтүлгөн. Сүрөтчү өз ишин "Искусство дүйнөсүнүн" көргөзмөлөрүндө үзгүлтүксүз көрсөтүп, Берлин менен Венадагы "Секция" жана Париждеги күзгү салондо анын чыгармалары коюлган.
1919-жылы сүрөтчүнүн 50 жылдык мааракесине карата анын жеке көргөзмөсү Третьяков галереясында өткөн.
Сомовдун эмгектери Лондон Тейт галереясынын, Нью-Йорктун Метрополитен музейинин, Хельсинки Афина музейинин, Москвадагы Третьяков галереясынын жана Санкт-Петербургдагы Орус музейинин туруктуу көргөзмөлөрүндө сакталган. Сомовдун көптөгөн сүрөттөрүн жеке коллекционерлер сатып алышкан.
Баса, Константин Сомов дүйнөлүк аукциондордо эң көп талап кылынган сүрөтчү болуп калды. Ал 53 жашында тарткан "Русский Пасторал" сүрөтү 2006-жылы Christie's үйүндө рекорддук суммага - 2,4 миллион фунт стерлингге сатылган. Рекорд 2007-жылы Лондондогу Christie's аукциондо ошол эле Сомов тарабынан жаңыланган - анын "Радуга" аттуу сүрөтү 40000 фунт стерлинг баштапкы баасы 3 миллион 716 фунтка сатылган.
Константин Сомов чыгармачылык
Модернист сүрөтчүнүн жүрүм-турумун ретроспективизм, сымбаттуулук, татаалдык деп аныктоого болот. 1898-жылы "Искусство дүйнөсү" журналында Сомов жөнүндө макала жазган анын жакын досу Александр Бенуа, кийинчерээк Сомовдун чыгармачылыгына англис жана немис графикасы (Бердсли, Кондер, Гейн) жана 18-кылымдагы француз живописи таасир берген деп жазган. кылым, "Кичинекей голландиялыктар" жана 19-кылымдын биринчи жарымындагы орус живописи. Константин Сомов Вандерерлердин чыгармачылыгында, ошондой эле Сезанна, Гоген, Матиссе сыяктуу таанымал устаттарда жаңы эч нерсе көргөн жок жана 18-кылымдагы Рококонун атмосферасына сүңгүп кирди.
Константин Сомовду өзгөчө кызыктырган пейзаж, ал портреттерде да, жанрдык көрүнүштөрдө да сүрөт тарткан. Анын сүрөттөрүндө түс менен текстуранын гармониясы табияттын идиллик жана жан дүйнөсүн чагылдырат.
Сомовдун чыгармаларында эротизмдин бардык түрлөрү кеңири чагылдырылган - галанттуу пейзаждардагы буфонерлик жана буфонердик жана портреттердеги жылаңач эркек кишинин эротизми. Сүрөтчүнүн өзү искусствону эротикалык негизсиз элестетүү мүмкүн эмес деп эсептеген.
Портреттер
Константин Сомов - портрет жанрынын таанылган чебери. Анын портреттеринде каармандын сырткы келбети гана чагылдырылбастан, жан дүйнөсүнө көз чаптырып, жашыруун сырларды ачып, бардык сырларын ачып берген. Өз өмүрүндө Сомов көптөгөн портреттерди жараткан. Анын ишинин каармандары анын ата-энеси болгон; балалык достор; белгилүү жана анча белгилүү эмес адамдар. Третьяков галереясында сүрөтчү Евгения Мартынованын "Көк түстөгү айым" портрети бар, сүрөтчү үч жыл иштеген. Бул чыгарма мыйзам чегинде сүрөтчүнүн чыгармачылыгынын туу чокусу деп эсептелет.
Сомов портреттин жаңы түрүн түзөт - ретроспективдүү. Ал замандаштарын эски парктардын фонунда мурунку доорлордогу көйнөктөр менен сүрөт тарткан.
Сүрөтчүнүн щеткалары менен карандаштарында Вячеслав Ивановдун, Александр Блоктун, акын Михаил Кузьминдин, сүрөтчүлөр Евгений Лансеренин жана Мстислав Добужинскийдин, композитор Сергей Рахманиновдун жана башка көптөгөн адамдардын портреттери бар. Константин Сомов көптөгөн автопортреттерди тарткан. Алардын үстүнөн биз аны ар кандай жашта көрөбүз - жаш жигиттен тартып, улгайган адамга чейин.
Пейзаждар
Сомовскийдин пейзаждары ар дайым анын эмиграцияга катышуусу керек болгон туулган жери жөнүндө эскерүүлөр менен толтурулат. Ал жаратылыштан да, эс тутумдан да өзүнө жаккан нерселерди - асан-үсөн, күз, жайкы күүгүм, токой жана талаа сүрөттөрүн тарткан.
Gallant эскиздери
Константин Сомов Россияны жана бүткүл дүйнөнү 18-кылымда стилдештирилген галанттуу сүрөттөрдү жана эскиздерди көрсөттү. Бул искусстводогу жаңы сөз болду - стилизация жана гротеск. Анын күлкүлүү дүйнөсүндө ойноштор жана ойноштор, арлекиндер жана өбүшкөн түгөйлөр жашашат. Чыгармалардын аталыштарында Сомовду өмүр бою өзүнө тартып келген ошол жомок жана табышмак бар - "Арлекин жана Айым", "Колумбинин тили", "Ашыктар. Вечер »,« Арлекин жана өлүм »,« Сүйүү аралы »,« Сыйкырчы »,« Галлант сахнасы »,« Сыйкырдуу бакча »,« Сыйкырчылык »,« Көк куш ».
Китеп графикасы
Константин Сомов издеген дизайнер болгон. "Art Art", "Parisienne" журналдарынын жана башка мезгилдүү басылмалардын дизайнына катышкан. Ал "Граф Нулинге" иллюстрацияларды А. С. Пушкин, Николай Гоголдун "Мурун" жана "Невский проспектиси" повесттери, Константин Бальмонттун "Оттон чымчык" поэтикалык жыйнактарын камтыйт. Свирель Славян ", Вячеслав Иванов" Кор Арденс ", Александр Блоктун" Театр "китебинин титулдук бети.
1929 - 1931-жылдары. Сомов сүргүндө жүргөндө Трионон басмаканасы үчүн Манон Леско менен Дафнис менен Хлойду сүрөттөткөн. "Дафнис менен Хлону" иллюстрациялоо үчүн, ал узак убакыт бою өзүнүн бир катар чыгармаларынын каарманы жана туруктуу шериги болуп калган жаш мушкер менен жакын дос болгон.
Экинчи колду болгон китептердин күйөрмандары Сомовду 1918-жылы Санкт-Петербургда басылып чыккан Франц фон Блейдин "Маркиз китебинин" эң толук басылышынын дизайнери катары билишет, ал үчүн сүрөтчү кара жана эротикалык иллюстрацияларды жараткан эмес. 18-кылымга мүнөздүү ак силуэт, бирок тандоо тексттерине катышкан. Сомов тарабынан иштелип чыккан Маркиз китеби, мыйзамдуу түрдө орус китеп графикасынын чокуларынын бири деп эсептелет.
Фарфор оорусу
1900-жылдары Сомов Император фарфор заводу менен кызматташууга киришкен. Фарфор скульптураларын чогулткан Константин Сомов фарфор, "фарфор оорусу" менен өзгөчө мамиледе болгон. "Сүйүшкөндөр", "Таштын үстүндө", "Беткапчан айым" композициялары фарфор искусствосунун классикасына айланып, азыркыга чейин билүүчүлөр арасында абдан популярдуу.
