Пабло Пикассонун "Герника" аталышындагы монументалдык сүрөтү 1937-жылы Герника шаарынын бир нече миң жөнөкөй тургундары бомба менен өлтүрүлгөн трагедиялуу окуяларды чагылдырат. Сүрөт улуу сүрөтчүнүн эң белгилүү чыгармаларынын бири болуп, согуштун үрөй учурган азап-тозогун, адамдардын азап-тозогун эң ачык чагылдырган сүрөттөрдүн бири экендиги талашсыз.
Жаратуунун тарыхы
Испаниянын түндүк бөлүгүндө, Баск өлкөсү деп аталган автономдуу жамааттын аймагында жайгашкан Герника шаарынын тургундары үчүн 1937-жылдын 26-апрели тарыхый окуя болду. Герника ырайымсыз немистердин Кондор эскадрильясынын соккусунан талкаланган. Шаар урандыга айланды. Эки саатка созулган бомбалоонун натыйжасында бир нече миң жай тургун каза болду. Ошол учурда шаардын эркек калкынын көпчүлүгү жарандык согушка катышкандыктан, көбүнчө аялдар жана балдар өлтүрүлгөн. Ошол күнү бүт дүйнө жамандыкты өзүнүн чыныгы көрүнүшүндө тааныды.
Пабло Пикассо өзүнүн саясий апатиясы жөнүндө бир нече жолу айтканына карабастан, өз мекенинде болгон кайгылуу окуяга кайдыгер карай алган жок. Ошол учурда ал Париждеги Бүткүл дүйнөлүк көргөзмөгө полотно жаратуу менен алек болчу. Мекенин титиреткен үрөй учурган окуяны билгенден кийин, Пикассо дароо бүтпөй калган ишти таштап, кийинчерээк тарыхтагы эң көзгө урунарлык жана ачууланган көркөм жана саясий билдирүүлөрдүн бири болуп кала турган жаңы полотнонун үстүнөн иштөөгө өттү.
Пикассо "Герника" деп атаган сүрөт анын күнөөсүз адамдардын өлтүрүлүшүнө болгон табигый реакциясы болот. Үрөй учуруу, ачуулануу, башаламандык, түшүнбөстүк, кайгы - ал мунун бардыгын өзүнүн дымактуу чыгармаларынын биринде чагылдырууга аракет кылат. Бул мезгилде анын чыгармачылыгында бийликтин, өлүмдүн, согуштун жана башаламандыктын символу болгон буканын темасы жана образы үстөмдүк кылган. "Герника" сүрөтү ушул теманын ачылышынын акыркы учуру болот.
Герниканын жаралышынын фотохроникасы
Герникадагы трагедиядан бир аз мурун Пабло Пикассо абдан таланттуу француз аял Дора Маар менен таанышкан. Кесипкөй сүрөтчү жана сүрөтчү болгондуктан, Герниканын Пикассонун өзү жана келечек муундар үчүн баалуулугун жакшы билген. Пабло Пикассонун сүрөт боюнча ишинин ар бир баскычын чагылдырган уникалдуу сүрөттөрдүн автору Дора Маар. Ошондой эле Пикассону Париждеги мастерскаяда Грандс-Августин шоссесинде иштеп жүргөндө тартып алган.
3, 5 - 7, 8 метрлик ири полотнону Пикассо эң кыска убакытта тарткан. Башында ал күнүнө 12 саат станокто эс алууга жетишкен. Пикассо буга чейин ушул сыяктуу нерсени жаратуу идеясын эңсеп келген, ошондуктан сүрөт боюнча иш ушунчалык тездик менен жүрдү. Сүрөттүн негизги сүрөттөрү алгачкы күндөрү эле баяндалып, ишти бүтүрүүгө бир айга жетпеген убакыт кеткен.
Пора Пикассонун жана полотнонун жаралышына арналган Дора Маардын эмгегин карап жатып, сүрөт тартуу учурунда анын жүзү канчалык фокустуу болгонун көрө аласыз.
Сүрөттүн сүрөттөлүшү
Сүрөт ак жана кара түстө жасалат. Ак менен кара - өмүр менен өлүмдүн каршылыгы. Жөнөкөйлүгүнө карабастан, үрөй учурган жана үмүтсүздүктүн бир нече өзгөчөлүктөрү гана чагылдырылат - сүрөттөрдүн ар бири мүмкүн болушунча эмоционалдуу. Бир караганда, картинасы бурмаланган фигуралардын башаламан сүрөтү болуп сезилиши мүмкүн, бирок иш жүзүндө анын курамы так жана так уюштурулган. Пикассо ачуулануу, ачуулануу, коркуу, үмүтсүздүк сыяктуу сезимдерди абдан так жана кооз чагылдырат. Полотнодо сүрөттөлгөн адамдар жабык мейкиндикте камалып калгансыйт. Тагдырдын буйругу менен туткунга айланган чындыктан кутула албай, жан чыдагыс азапты баштан кечиришет.
Кенепте көрсөтүлгөн нерселердин бардыгы миңдеген майда сыныктардан турат. Бул искусство түрүн Пикассо бекеринен тандаган эмес. Ошентип, ал деперсонализация натыйжасына жетишүүгө умтулат. Бардык сүрөт көркөм образдардын ассоциативдик шилтемелерине курулган. Сүрөттөрдүн ар бири олуттуу семантикалык жүктү көтөргөнүнө карабастан, картинанын жалпы идеясын кабыл алууга жардам берген ачык-айкын белгиленген акценттер жок.
Сүрөттү солдон оңго карай турган болсок, биринчиси, колунда чарчап калган наристени көтөрүп алган бейкапар эненин элеси. Баланын көзүндө каректер жок, колу-буттары камчылардай илинип турат. Баланын жансыз эриндери эненин жылаңач төшүнө эч качан тийбейт. Кудайды чакырып жаткандай, эненин көзү өйдө карай бурулат. Оозунан жардам сураган үмүтсүз тиленүүлөр чыгып, анын тили жалын тилиндей.
Бука эч нерсени билбеген эне менен катарлаш турат. Ал кандайдыр бир нерседен жогору турат. Анын көрүнүшү эмоцияны билдирбейт, боорукерлик ага жат. Ал жыгылгандардын үстүнөн бийик көтөрүлүп, капталга караса, туяктары сынган кылычын кынап алган адамдын жансыз денесин тебелеп-тепсеп жатат. Пикассо өзү буканын жана жылкынын сүрөттөрүнө комментарий берип жатып, бир нече жолу бука фашизмдин кайдыгерлигинин жана акылсыздыгынын көрүнүшү экендигин, ал эми жарадар болгон аттын Гервиканын күнөөсүз курмандыктарын символдоштургандыгын билдирген.
Пикассо аттын оң жагында эки аялдын сүрөтүн түшүргөн. Алардын бири бул мейкиндикке сырттагы бир жерден жарылып кетет. Анын колунда күйүп турган шам, үмүт менен куткарылуунун символу. Ал коркунучка жана кыйроолорго толгон бөлмөгө жарык киргизүүгө аракет кылат. Экинчи аял образы тизесинен көтөрүлөт. Бул аялдын жүзү жарыкка багытталган. Бул эки аял образдарынын жүздөрү бурмаланбаган жана чечкиндүүлүккө толгон.
Оң жакта, сүрөттө азап чегип жаткан адамдын образы чагылдырылган. Ал дагы деле тирүү, бирок анын жарымын коркунучтуу нерсе жеп койду.
Мунун баарынан жогору, жалындын алдындагы шам чырак көтөрүлүп турат. Бул болуп жаткан нерсенин реалдуулук сезимин күчөтөт.
Сүрөттө жарылып жаткан бомбалар жана кыйраган имараттар жок. Жалындын чачыраган тилдери гана от жөнүндө күбөлөндүрөт. Полотнодо сүрөттөлгөн бардык коркунучтуу окуялар Экинчи Дүйнөлүк Согушту күтүүгө айланат, андан бүткүл дүйнө бир аздан кийин титиреп калат.
Сүрөттүн маданий мааниси
Пикассонун "Герникасы" фашизмдин жамандыгын жана маанисиздигин ашкерелеп, көзгө урунган көркөм чыгармалардын бири болуп калды. Монументалдык кенеп түбөлүккө чейин эмоционалдуу түстөгү согушка каршы символдордун бири бойдон кала берет. Бул сүрөт сөздүн кеңири маанисинде согушту чагылдырат. Андан кандайдыр бир окуяга же жерге шилтеме табуу кыйын, бирок ал согуштан тигил же бул жол менен жапа чеккен адамдардын сезимдерин жаңылыштык менен божомолдойт. Согушта курман болгондор же жакындарын жоготкондор болсун. Пикассонун ак жана кара түстөгү полотносу согуштун көркүн бузган дүйнөнү чагылдырат. Бул дүйнө - жашоонун акыркы калдыктары өлүмдүн азабына дуушар болушкан. Бул азап менен кайдыгерлик жанаша жүрүп жаткан дүйнө.
Герниканы ар кандай чечмелөө көп. Бирок алардын бардыгын полотнонун атмосферасын бирдей кабыл алуу бириктирип турат. Бул туруктуу коркунуч, үмүтсүздүк, кыйналуу жана үмүтсүздүк. Бирок Пикассо караңгылыкка карабастан, картинанын каармандарына алардын дүйнөсүн түбөлүккө бузуп, бузган акылсыз жана рухсуз күчкө каршы туруу чечкиндүүлүгү менен ушул башаламандыктын бардыгын жанып турган эки адамдын кейпин кийип, бир аз үмүт калтырат. Пикассонун өзү бир жолу "сүрөттөгү жарык - бул ар бир тирүү жандык ар дайым умтула турган дүйнө" деп айткан.
Пикассонун сүрөттөрүнөн тышкары, 1937-жылдагы трагедиялуу окуялар граффитиде, Пабло Пикассонун чыгармасынын көчүрмөсүндө, ошондой эле шаарга аба соккусунан бир нече сааттан кийин келип, белгилүү журналист Джордж Стердин эстелигинде чагылдырылган. Герника жөнүндө алгачкы макалалардын биринин автору. Макала дүйнө жүзү боюнча кайрадан басылып чыккан жана айрым маалыматтарга караганда, Пабло Пикассо үчүн илхам болгон. Ошол окуялардын дагы бир кем эмес жаркын эскертүүсү - скульптор Эдуардо Чилиданын "Тынчтык монументи" жана француз скульптору Рене Ишенин "Герника" кыздын караңгы айкели. Акыркы гипстин формасы Монпельедеги Фабре музейинде.
