Антонио Канова - италиялык скульптор жана сүрөтчү. Ал Европа маданиятындагы классицизмдин эң көрүнүктүү өкүлү болгон. 19-кылымдын академиктери, анын ичинде Торвалсен аны өрнөк деп эсептешкен. Канованын чыгармаларынын ири жыйнагы Луврда жана Эрмитажда сакталат.
Жаңы классицизмдин көрүнүктүү өкүлү идеалдуу сулуулукту даңазалаган. Чыгармалары менен ал искусстводо революция жасады. Агай Лоренцо Берниянын барокко ыкмасында чыгармачылык менен алектене баштаган, бирок андан кийин өз жолун таба алган.
Чыгармачылыктын башталышы
Атактуу устаттын өмүр баяны 1757-жылы башталган. Ал 1-ноябрда Италиянын Поссагно шаарында таш кесүүчү Пьетро Канованын жана анын жубайы Анжела Зардо Фантолининин үй-бүлөсүндө туулган. Атасы 1761-жылы көз жумган, баланы чоң атасы тарбиялаган.
Таш коюу цехтерин ээлик кылган Пазино Канова өтө оор мүнөзү менен айырмаланды. Бала таш менен иштөөнү үйрөндү. Чоң атасы небересинин талантын байкап, Антонио Джованни Фалиерону тааныштырган. 1768-жылы таасирдүү сенатордун колдоосу астында жаш чебер алгачкы эмгектерин жасай баштаган.
Небересин окутуу үчүн чоң атасы чарбасын сатып жиберген. Алынган каражатка Антонио байыркы доордун искусствосун изилдей алды. 1773-жылы октябрда, жигит өзүнүн колдоочусунун буйругу менен Орфей жана Эвридике айкелин баштаган. Ал эки жылдан кийин Канова айкелин жасап бүткөн. Иштин ийгилиги кулактын кужурун алган.
Байыркы грек искусствосу жаш айкелчи үчүн илхам булагы болуп калган. Анын заманбаптыгынын таанылган шедеврлери үлгү болуучу адамдардын катарына кирген эмес. Антонио өзүнүн өнөрканасын Венецияда ачкан. Анда 1779-жылы "Дедал жана Икар" аттуу жаңы композиция түзүлгөн. Аны Сан-Марко Piazza көргөзмөсүнө койгондон кийин, ал кайрадан жалпыга таанылды.
Керемет иш
Канованын алгачкы ийгиликтүү чыгармаларынын бири эки фигураны камтыйт. Икар кемчиликсиз кооз жана жаш. Эски Дедалдын денеси жеткилең эмес.
Дедал жана Икар
Жаштык менен карылыкты айкалыштыруунун мисалында, композициянын таасири бир топ жакшырган.
Скульптор жаңы, сүйүктүү техникасын таап, колдонгон. Симметрия огу борбордон өтөт, бирок Икардын фигурасы артка жантайып кетет. Эки баатыр биргеликте зарыл болгон тең салмактуулукту камсыз кылып, X формасындагы сызыкты жаратышат. Көлөкө менен жарыктын оюну да агай үчүн маанилүү болгон.
1799-жылы жыйырма эки жаштагы кожоюн Римге көчүп кеткен. Ал Грециянын чеберлеринин чыгармаларын изилдей баштаган. Мифологиянын бардык негизги каармандарын таанып, Канова өзүнүн көркөм салттарын ойлоно баштады. Жаш чебер аларды жөнөкөйлүктүн асылдуулугуна таянган. Бул анын ишине байкалаарлык таасир эткен.
Cupid and Psyche
Антонионун айкелдери илгерки замандын легендарлуу скульпторлору менен бир катарда жайгаштырылган. Чебер классикалык стилди өркүндөтүү үстүндө иштеди. Скульптор түбөлүктүү шаардын маданий атмосферасына толугу менен шайкеш келет. Анын иши ага таанылып, дүйнө жүзүнө ийгилик алып келди.
1800-1803-жылдары аткарылган "Cupid and Psyche" композициясы эки фигура менен чагылдырылган. Сүйүүнүн Кудайы сулуу сүйүктүүнүн жүзүнө назиктик менен карайт. Психика ага ушундай эле сезим менен жооп берет. Эки форманын кесилишинен улам ийкемдүү жана жумшак X формасындагы сызык пайда болот.
Көрүүчүлөр абада калкып жүргөн фигуралар жөнүндө таасир алышат. Cupid менен психика диагонал боюнча четтеп кетет. Тең салмактуулукка Олимп шаарынын жашоочусунун сунулган канаттары жетишет. Композициянын борбору - Психика, сүйүү кудайын кучактайт. Формалары жарашыктуу суюк. Чебер сулуулуктун идеалдуулугун мындайча билдирет. Айкелдин түп нускасы Луврда сакталат.
Айкелчинин алгачкы эмгектери белгилүү скульпторлордун эмгектерин кайталаган. Бирок, грек чеберлеринин чыгармаларын изилдеп жатып, Канова чыгармаларындагы кумарлардын жана жаңсоолордун маанилүүлүгүн апыртпастан баш тартууну чечти. Ал катуу эсептөө жана көзөмөлдөө менен гана сезимталдуулукту идеалдуулук менен жеткире алам деген жыйынтыкка келген.
Агайдын эмгектери замандаштарына тааныш искусствого окшош эмес эле. Кадам сайын Канова мом жана чоподон гипске чейинки уникалдуу чыгармаларды жаратты. Андан кийин гана мрамор менен иш башталды. Скульптор цехтен бир мүнөт да чыкпай, 14 саат бою талыкпай иштеди. Анын жеке жашоосу тууралуу маалымат жок.
Three Graces
1813-1816-жылдар аралыгында "Үч жер" скульптурасы жаралган. Идея Жозефина Бофарнистен чыккан. Алгач скульптор мифологияда айтылгандай Харитти салттуу түрдө чагылдырмакчы деген божомолдор бар. Зевстин сулуу кыздары Талия, Евфрозиния жана Аглая Афродита сулуусунун кудайы менен кошо жүрүшкөн.
Кубаныч, бакубатчылык жана сулуулук ырайымдын символдору болуп калды. Композициянын борбордук фигурасын калган экөө кучакташат. Аларды бириктирген жоолук менен биримдик бекемделет. Курмандык жайынын бир түрү - ага гүлчамбар коюлган мамыча таянычы.
Жарык менен көлөкөнүн оюну денелердин тегиз ийри сызыктары жана мраморду идеалдуу иштетүү менен ишке ашат. Бул ыкма чебердин башка чыгармаларында колдонулат. Гармония жана татаалдык үч Харитада камтылган. Айкелдин түп нускасы Эрмитажда сакталат.
Скульптор моделдөө үчүн ак мраморду гана колдонгон. Гармониялык композициялардын жардамы менен, жаратылгандардын кыймылсыздыгы жандуу сезилет. Адам кыймылда тирүү жүргөндөй таасир калтырат. Чебердин талантынын өзгөчөлүгү материалды максималдуу жылтыратуу болгон. Бардык чыгармалар жаратылышка көңүл бурган өзгөчө жылтыракка ээ болду.
Тообо кылуучу Магдалена
Генуяда Канованын көрүнүктүү эмгеги орун алган. 1793-1796-жылдары түзүлгөн. Бул эмгек Париждеги көргөзмөдө биринчи жолу 1808-жылы пайда болгон. Композициянын борбору денеси сынып, башын жерге салып, көздөрүнө жаш толгон сулуу күнөөкөрдүн фигурасы. Ал колундагы айкаш жыгачтан көзүн ала албайт.
Калың чач көйнөгүн жип менен бекемдеп, чачы ийнине чачырап кетет. Фигура кайгыга толгон. Кийим жана дене - саргыч түстө бир аз тийгенде. Бул ыкма менен кожоюн күнөөкөрдүн нуру чачырап турган сүйкүмдүүлүк менен күнөөнүн тереңин билүү карама-каршылыгын баса белгилейт. Скульптордун планы боюнча адамды кудайдын кечиримдүүлүгү гана көтөрөт.
Өлкөнү Наполеон басып алганда, көптөгөн эмгектер Францияда аяктаган. Империя кулагандан кийин, Канова алардын кайтып келе баштады. Дипломаттын ийгиликтүү иши мыйзамсыз экспорттолгон чыгармаларды Италияга кайтарууга мүмкүндүк берди.
Көрүнүктүү скульптор 1822-жылы 13-октябрда көз жумган.
