Витраж - бул көркөм өнөрдүн эң татаал түрлөрүнүн бири. Ал өзүнүн бай тарыхы жана бир топ кызыктуу өндүрүш ыкмаларынын болушу менен айырмаланат. "Витраж" сөзүнүн өзү латын тилинен "айнек" деп которулат. Көркөм чыгармаларды өркүндөтүү алардын жаратуу чеберчилигинин түпкү себептеринен башталат.
Биринчи цивилизациялар пайда болгондон бери, адам айнек колдоно баштаган. Убакыт өтүп, адамдар жаңы материалды кантип түстүү кылып жасоону билишти. Сириянын эли айнек үйлөөнү үйрөнүштү. Ушул учурдан баштап, витраждын өнүгүшү башталат.
Дүйнөлүк искусство
Алардын пайда болушунун так күнү белгисиз. Бирок жөнөкөй сүрөттөр үчүн биринчи жолу түстүү айнек колдонулгандыгы жөнүндө маалымат бар. Бөлүктөр тактайга шпаклевка менен бекитилген. Биринчи храмдар ушундай паннолор менен кооздолгон. Искусство таанылып, бүткүл дүйнөгө жайылды.
Витраждын төмөнкү түрлөрү бар:
- Romanesque;
- готика:
- кайра жаралуу.
Romanesque
XI кылымда пайда болгон роман түрү (роман айнеги) бүтүндөй бир кылым бою эң актуалдуу бойдон калган. Классикалыкка айланды. Сүрөт түстүү бөлүктөргө салынып, металл профилдери менен бекитилген.
Мындай жасалгалоонун баасы өтө жогору болгон, өндүрүш өзүнүн эмгекчилдиги жана татаалдыгы менен айырмаланган. Айрым чеберлер алдын ала даярдалган жука шейшептерден жогорку сапаттагы сүрөттөрдү жасашкан. Бир панелге жүздөн ашык айнек алынды.
Ар биринин өзүнчө түсү жана формасы болгон. Кемчиликтердин кымбаттыгына карабастан, айнек сүрөттөрү көп болгон. Аларда аба көбүктөрү калган, мыйзам бузуулар, чыр-чатактар болгон. Бирок учурда бул кемчиликтер классикага көрк кошуп гана турат.
Чебер сүрөтүн жыгач бетине чиймелеп берген. Андан кийин, ар бир элемент үчүн ылайыктуу айнектин бөлүктөрү тандалды. Фрагменттер табигый боёктор менен боёлуп, духовкада өрттөлүп, оймо-чиймелерди оңдошкон.
Тар коргошун байлап, жардамы менен, сүрөт бир чиймеге чогултулган. Чоң терезелер үчүн курам бир нече кичинекей панелдерден туруп, күчүн жана туруктуулугун жогорулаткан.
Шедеврлердин эң көрүнүктүү мисалдары катары Шартрес соборунан чыккан Ыйык Үчилтиктин үч эселенген айнек терезелери, "Машаяктын Асманга көтөрүлүшү" жана Аугсбург соборундагы Байыркы Келишимдин төрт пайгамбарынын композициясы, терезелердин терезелериндеги "Крестке асылуу жана тирилүү" деп таанылган. Пуатьедеги храм.
Готика
Ушундай панелдер 1144-жылдан бери жасала баштаган. Сен-Денидеги монастырды курууда анын терезелери бир нече медалдар менен толтурулган. Алардын ар бири негизги тарыхый учурлардын бирин ачып беришти.
Готика стили үчүн собор терезелеринин саны көбөйө баштаган. Жаңы архитектура тез эле популярдуулукка ээ болду. Храмдар караңгылык менен жарыкты бир эле мезгилде айкалыштырып, руханий мүнөзгө ээ болушкан.
Убакыттын өтүшү менен түстөрдүн каныккандыгы ачык түстөргө алмаштырылып, интерьерге көбүрөөк нурлардын киришин камсыз кылышты. Терезелердин түрү өзгөрдү. Алар латын крестинин схемасы боюнча жасала баштады. Жаңы ыкма пайда болду, гризейл.
Француз технологиясы жаркыраган сүрөттөрдү караңгы жана чоң бөлмөлөргө жайгаштырышы керек эле. Ошол мезгилдеги эң белгилүү шедеврлер Шартр чиркөөсүнүн орто кылымдагы витраждары деп эсептелет.
Алар килейген терезелердин улуулугунун шайкештигин, архитектуранын караңгылыгын жана имараттын концепциясын мыкты көрсөтүшөт. Караңгылык, бөлмөгө куюлган жарык агымы менен бирге, укмуштай таасир берет. Готиканын өзгөчөлүгү ушул.
Ренессанс
Он бешинчи кылымда светтик жашоо образы алдыңкы планга чыккан. Бул өзгөрүү витраж сүрөтүндө күчтүү чагылдырылган. Айнек, күмүштөн оюу менен иштөөнүн натыйжалуу ыкмалары көп. Даяр сүрөттөрдүн деңгээли жогорулады.
Чебердин түстөрү түздөн-түз материалга колдонулуп, адаттан тыш көлөкөлөрдү камсыз кылган. Сүрөттөр жарыкка жана көлөмгө ээ болду. Кичине, эң көп дегенде отуз сантиметр, медалдар популярдуу болуп, доордун символу болуп калышты.
Эски Ренессанс иштеринин мисалдары катары Флоренция соборунун, Ульм Минстердеги Бессерер чиркөөсүнүн терезелери келтирилген. XVI кылымга чейин, өндүрүү техникасы классикалык схемага ылайык келген. Рафаэль, Микеланджело жана Леонардо да Винчи искусствого чоң таасир эткен.
Доордо реализм, декордун европалык стили жана форманын көлөмдүүлүгү айкалышкан. Жаңы иштетүү техникасынын аркасында айнектин тунуктугу жогорулады. Кызыл так пайда болду.
Чеберлер сүрөттөрдүн формаларын бузбай, түстүү чечимдерди колдонушкан. Терезелер чоң масштабга жетишти. Жогорку Ренессанстын шедеврлеринин мисалдары Брюсселдеги чиркөөнүн витраждары, Бовайда "Джесси дарагы".
XVI кылым искусствонун гүлдөшүнүн акыркы баскычы деп аталат. Чиймелерди тартуу жана тартуу ыкмалары тездик менен өнүгө баштады. ХХ кылым долбоорлоо методдоруна олуттуу таасирин тийгизди.
Орус витраждары
Россияда XIX кылымга чейин Батыш панелдери болгон эмес. Үй маданияты мындай жаңылыктарга муктаж эмес болчу. Бирок өлкөдө пайда болгондон кийин, витраждар терезеси тез тааныла баштады.
XVII кылымда биринчи жолу искусствонун жаңы түрү белгилүү болду. Анын артынан кылымга созулган боштук башталды. Орус маданиятында шедеврлерди колдонуу өткөн кылымдан башталган. Кылымдын ортосунан тарта сүрөттөр имараттарды кооздоо үчүн колдонула баштаган.
Россиянын шедеврлери Санкт-Петербургдагы Орус Географиялык Коомунун имаратынын панели болгон Царское Село чиркөөсүнүн кооз витраждары, Ыйык Исаактын соборундагы "Христостун Вознесениеси" деп аталат.
Art Nouveauго болгон кызыгуунун төмөндөшүнөн улам, жаңы кылымдын келиши менен витраждык сүрөт унутула баштады. Өткөн кылымдын ортосунда жандануу башталган. Жаңы чыгармалар оригиналдуулугу менен айырмаланды.
Заманбап витраж терезелери бөлмөгө өзгөчө люкс берет. Өндүрүштүн бир нече ыкмалары, дизайндын иштелип чыгышы көркөм түрүн өркүндөтүүнүн негизги учурлары болуп калды.
Классикалыктар менен катар заманбап технологиялар жана иштетүү колдонулат. Популярдуу ыкмалар:
- кум чачуу;
- мозаика;
- терүү;
- эритүү жана бышыруу;
- джелли;
- оюп жасалган;
- ширетүү;
- жүздүү;
- айкалышкан;
- tiffany.
Заманбап иштетүүнүн түрлөрү
Кумдуу айнек терезелер - ушул эле аталыштагы техникада жасалган жана жалпы тема менен байланышкан үлгүлөр. Адатта, композиция катуу түстө бир түстө жасалат.
Мозаика панелинин бир өлчөмдүү бөлүктөрү мозаикага окшош. Мындай сүрөт фон же негизги сүрөт катары кызмат кылат.
Терүүчү композициялар каалаган формалардагы жана көлөкөлөрдөгү айнектин өзүнчө сыныктарын кошумчасыз түзөт. Эриткичти колдонгондо, айнектин бөлүктөрү бири-бирине арналган абалда агытылат. Бул ыкма чет элдик элементтерди даяр чиймеге бышырууну да камтыйт.
Толтурулган витраж терезеси сүрөттүн колдонулган контуру менен кесиндилерден пайда болот. Ар бир элемент лак же боёк менен толтурулган. Оюп жасалган сүрөттү жаратуу үчүн, оюу техникасын колдонуу менен жасалган көз айнектин топтому колдонулат.
Даярдоо оюму түстүү көз айнектерден пайда болуп, коргошун алкагы менен бекитилет жана муундарга бекитилет. Бул ыкма орто кылымдардан бери белгилүү.
Фасет үлгүлөрү мурун алынып салынган бети менен көз айнектен жасалат. Келгиле, жылтыратылган же кумдалган бөлүктөрдү колдонуу мүмкүнчүлүгүн алалы.
Бир нече түрдөгү айкалыштар бириккен деп аталат. Техника укмуштуудай натыйжаларды берип, чыныгы шедеврлерди жаратууга мүмкүнчүлүк берет.
Tiffany техникасы
Тиффани Льюистин эмгеги өзгөчө орунду ээлейт. Ал автордун стилин жана технологиясын иштеп чыккан. Тиффани витражы өзгөчө түскө ээ.
Чебер ар дайым жарыкка артыкчылык берген. Ал түс диапазонунун каныккандыгын жана адаттан тыш болушун максималдуу күчөтүүгө умтулган.
Кийинки өзгөчөлүгү - сапаттуу материал. Айнек ар дайым өтө сындуу текшерилип турду. Эң кичинекей кемчиликтер дагы түшкөн жок.
Дагы бирдей текстура талап кылынган. Чыгармалар эң жогорку реализм жана татаалдык менен айырмаланды. Көбүнчө Тиффанинин шедеврлерин чыныгы сүрөт менен салыштырышкан.
Бардык көз айнектер бири-бири менен кенен жез лента аркылуу бириктирилген. Четинен тик бурчка ийилген. Даяр болгон бөлүктөр калай менен бириктирилип, анын үстүнө патенттелген.
Чыгармалар жеке коллекцияларда, аларды Англиянын, Американын соборлорунан, музейлеринен көрө аласыз.
Бүгүнкү күнгө чейин Тиффани техникасы эң мыкты ыкмалардын бири бойдон калууда, агайдын эмгектери өзүлөрү искусствонун шедеврлери катары таанылды.
