Балет салыштырмалуу жаш искусство деп эсептелет, бирок анын дүйнөлүк маданиятка тийгизген таасирин баалоо мүмкүн эмес. Бир нече кылымдар бою классикалык балет көптөгөн өзгөрүүлөргө дуушар болду, анын аркасында биздин заманбап көрүүчүлөр заманбап балеттин ондогон багыттары жөнүндө ой жүгүртүүгө мүмкүнчүлүк алышты.
Классикалык балет
Классикалык балет 16-кылымдын аягында жаралган. Дал ушул мезгилде Франциянын падыша сарайында белгилүү форматтагы бийлер ошол кездеги музыкага бериле баштаган. Алгач булар укмуштай сарай бийлери болгон, бирок бир нече ондогон жылдардан кийин балет өзүнчө жанрда калыптанып, драманын элементтери менен толтурула баштады. Бул искусство үчүн ачык канондорду биринчи иштеп чыккан француз хореографы Жан-Жорж Новер болгон. Ушул чебердин аркасында 18-кылымдын экинчи жарымында классикалык балет - драмалык образдарды бий аркылуу чагылдыруу укмуштуу популярдуулукка ээ болгон.
Ушул мезгилде классикалык балеттин айрым өзгөчө белгилери калыптанышты, алар бүгүнкү күнгө чейин актуалдуу. Алардын арасында - кыймылдардын абалы, "учуучу" кездемелерден атайын кийимдер, ошондой эле атайын бут кийимдер - пуэнт бут кийим.
Европада балеттин чыныгы билермандарынын тар чөйрөсү пайда болду. Алдыңкы композиторлор балеттик спектаклдерге музыка жазышкан жана ар бир спектакль дворяндар үчүн жогорку деңгээлдеги окуяга айланган.
Орус классикалык балети
Балет Россияга 1673-жылы келген: падыша Алексей Михайлович өз сарайынын эшигин өлкөдөгү биринчи спектакль үчүн ачкан. Ошол доордо орус балети Европалык хореография мектебинин таасири астында калган. Бирок, бул факт Россия үчүн абсолюттук плюс болду. Аялдар басымдуулук кылган балет элита үчүн искусство, элита үчүн көңүл ачуу болуп калды.
Классикалык орус балетинин революциясынын демилгечиси болгон Петр Ильич Чайковский болгон. Легендарлуу композитор бул хореография тармагын дагы бир деңгээлге көтөрдү. Анын принциптери төмөнкүчө болгон;
- балетти көп өлчөмдүү спектаклге айландыруу;
- сюжеттик окуяларды пластик аркылуу ачуу мүмкүнчүлүгү;
- миллиметрге чейин текшерилген кыймылдарды четке кагуу, тескерисинче, сүрөтчүнүн иш-аракетке өзүнүн индивидуалдуулугун алып келүүгө мүмкүндүк берүүчү эркиндик;
- баатырлардын ички абалын жеткирүүнүн негизги каражаты болгон өзгөчө драма.
20-кылымдын башынан тартып ушул күнгө чейин Россияда балет элита искусствосу бойдон кала берди, ал эми биздин өлкө ондогон жылдар бою бул жаатта дүйнөлүк лидер бойдон кала берди. Ал кезде Матильда Кшесинская, Агриппина Ваганова, Мария Кожухова, Ольга Спесивцева, Анна Павлова, Вера Фокина сахнада жаркырап турушкан.
20-кылымдын экинчи жарымында сахна жылдыздары Майя Плисецкая, Галина Уланова, Тамара Красавина болгон. Бул залкар бийчилер бүтүндөй Россияны даңазалап, сүрөтчүлөр жана кинорежиссерлор үчүн муз болуп, ошондой эле өлкөнүн маданий элитасын калыптандырууну улантышкан.
Классикалык балеттин эволюциясы
20-кылымдын дүйнөлүк маданий революциясы көптөгөн ондогон жылдар бою катуу турган классикалык балетке таасирин тийгизбей койгон жок. Дал ушул мезгилде заманбаптык пайда болду - бул классикалык балет канондорун сүрүп чыгарган стиль. Чайковский мындай өзгөрүүлөргө биринчи гана түрткү берди, ал эми маданий чөйрө жаңы тенденцияны тез кабыл алды. Америкалык бийчи Ло Фуллер Арт Нувонун символу болгон. Ал сахнада акробатика, драма жана классикалык балет элементтерин айкалыштырып укмуштай шоу жараткан. Анын учуучу кездемеден жасалган зор курал-канаттары бар сүрөтү азыркыга чейин заманбап өндүрүштөрдө колдонулуп келе жатат.
Ло Фуллер койгон тенденцияларды анын кесиптеши Исадора Дункан улантты. Өткөн кылымдын башындагы эки белгилүү балерина, аша чаппай, хореографиянын бул багытын өзгөрттү. Алар балетке чыгармачылыкты, кыймыл эркиндигин, чеберчиликти жана ал тургай аша чапкандыкты алып келишти. Чындыгында, алар классикалык балет токтоп калууга болбой тургандыгын бүткүл дүйнөгө айкын көрсөтүштү: искусство доор менен катарлаш өнүгүп жатат, андыктан анын кайра жаралышы сөзсүз.
Заманбап балет
Art Nouveau стили балетти масштабдуу трансформациялоонун башталышы гана болгон. 20-кылым өзгөрүүлөрдүн апофеозу болгон. Биринчиден, буга дүйнөдөгү эбегейсиз зор экономикалык жана саясий өзгөрүүлөр көмөктөштү, анткени өткөн кылым, өнүгүүнүн тездиги боюнча, бүтүндөй миң жылдыктан да ашып түштү.
Заманбап балеттеги негизги өзгөрүүнү бир гана сөз менен жыйынтыктасак болот - "эксперимент". Бирок трансформация бир күндө болгон жок.
Бардыгы классикалык балеттин катуу принциптеринен акырындык менен баш тартуудан башталды.
- классикалык балет позицияларын милдеттүү эмес колдонуу;
- кол жана буттун баса көрсөтүлгөн "узартылышынан" баш тартуу;
- татаал инверсиялардан жана бийик секирүүлөрдөн баш тартуу.
Бул башталышы гана болгон. Кечээ, бул милдеттүү элементтерсиз балет мүмкүн эместей сезилген, бирок акыркы жылдары бул искусство кыйла олуттуу жаңылыктарды байкады.
Заманбап балеттин негизги тенденцияларынын бири - бул анын башка искусство, ал тургай спорт менен кесилишүүсү. Ооба, бүгүнкү күндө балет акробатикага абдан жакын. Анын элементтери ушунчалык татаал болушу мүмкүн, өзгөчө физикалык мүмкүнчүлүктөрү бар адамдар гана бул искусство түрүндө бийиктикке жете алышат. Бирок техника драматургияга көлөкө түшүрдү деп айта алабызбы? Кыязы. Жөн гана заманбап балеттин драмалык компоненти таптакыр башка өзгөчөлүктөргө ээ болду.
Заманбап балет төмөнкү өзгөчөлүктөрү менен мүнөздөлүшү мүмкүн.
- Авангард жана башка форматтуу эмес музыканы колдонуу;
- Автордук драма;
- Балет спектаклинин көп кырдуу шоуга, көңүл ачуу үлүшүнө айланышы.
- Өзгөчө техникалык татаалдыгы.
Заманбап балеттин өнүгүү тенденциялары
Классикалык балет позициясын жоготуп жатат деп айтуу эрте экени айдан ачык. Тескерисинче, ал дагы деле болсо элиталык статусу менен мүнөздөлөт. Бул искусствонун чыныгы билермандары дагы деле болсо хореографиялык чеберчиликтин эталону болуп саналган классикалык чыгармалардын академиялык спектаклдеринен баш тартышпайт.
Ушундан улам, заманбап балет альтернативдүү форматы менен айырмаланып турат. Биздин мезгилдеги хореографтар көбүнчө жарга такап турушат, анткени авангарддык маанайда балет спектаклин жаратуу жана "эстрадага" барбоо чоң милдет. Ошондуктан заманбап балет техникалык татаалдыгы, укмуштуулугу жана күчтүү философиялык мазмуну менен айырмаланып турат.
Россияда заманбап балеттин негизги фигураларынын бири - Санкт-Петербургдагы балет театрынын көркөм жетекчиси Борис Эйфман. 70-жылдары агайдын спектаклдери элди дүрбөлөңгө салган. Эйфман классикалык материалдардын үстүндө иштеп, академиялык хореографияны жана орус авторлорунун чыгармаларын негиз кылып алган, бирок ошол эле учурда ар бир чыгармага көптөгөн инновациялык тенденцияларды алып келген. Хореографтын чыгармалары биздин өлкөдө да, чет өлкөлөрдө да кызыгуу менен кабыл алынды. Ушул жылдар аралыгында ал көптөгөн кызыктуу спектаклдерди жараткан - рок-балеттен баштап, заманбап ыкма менен балдардын оюнуна чейин.
Көптөн бери азыркы орус балети Батыштын күчтүү таасири астында өнүгүп келе жатат деп эсептешкен. Бул жарым-жартылай гана чындык. Орус хореографтары дүйнөлүк эксперименттерге багытталган тенденцияларга жооп беришет, бирок жогорку чеберчиликтен ашпайт.
Европада жана АКШда балдардын балет спектаклдерин китчтин босогосунан көп эле кездештирүүгө болот, анткени көпчүлүктү таң калтырганда, актерлордун ачык костюмдары жана ири инсталляциялар алдыңкы планга чыгышат. Ушундан улам, азыркы орус балети өзгөчө жана академиялык мүнөзгө ээ. Биздин өлкөнүн хореографтары бул искусствого улуттук фольклорду алып келишет, классиканы жаңыча чечмелешет, көбүнчө көңүл ачууларга ишенишет, бирок ошол эле учурда классикалык мурастарга ар дайым аяр мамиле кылышат.
