Постсоветтик аймакта популярдуу болгон режиссер Дмитрий Анатольевич Крымов дагы абдан кызыктуу маектеш. Ал ар дайым ар кандай маселелер боюнча өзүнүн көз-карашына ээ. Албетте, ал заманбап театр иш-аракеттери жөнүндө чексиз сүйлөшүүгө даяр. Кантсе да, салттуу классикалык театр искусствосу мектебинин жана продакшндардын негизги концепцияларын калыптандыруудагы инновациялык идеялардын ортосундагы тирешүүнүн заманбап тенденциялары бүгүнкү күндө актуалдуу болуп турат. Дмитрий Анатольевичтин айтымында, керектөөчүнүн кызыкчылыгы өлкөнүн театр турмушунун башкы критерийи болуп саналат.
Бүгүнкү заманбап улуттук маданияттын түркүктөрүнүн бири, албетте, сахна режиссеру Дмитрий Крымов, анын генийлигин учурда бүткүл театр коомчулугу тааныды. Ал Россиянын Театр ишмерлер союзунун жана Сүрөтчүлөр союзунун мүчөсү жана көптөгөн тематикалык сыйлыктарга, анын ичинде эл аралык фестивалдардын сыйлыктарына ээ.
Дмитрий Крымовдун өмүр баяны
1954-жылы 10-октябрда чыгармачыл метрополиттердин үй-бүлөсүндө (атасы - белгилүү режиссер Анатолий Ефрос, ал эми энеси - театр сынчысы жана искусство таануучу Наталья Крымова) болочок театрдын режиссёру туулган. Дмитрий төрөлүп, жетилген мезгилде биздин өлкөдө антисемитизмдин толкунунан улам, бала эненин фамилиясын алганы үй-бүлөлүк кеңеште кабыл алынган. Жана, турмуш өзү көрсөткөндөй, бул чечим өзүн актады.
Жалпы билим берүү мекемесин аяктагандан кийин, Крымов атактуу ата-эненин жолун жолдоп, Москвадагы көркөм театр окуу жайына (коюу бөлүмү) тапшырган. 1976-жылы, жогорку билимдүү диплому менен, Малайя Бронная театрындагы кесиптик карьерасын өркүндөтүүгө кетти. Ал эми анын алгачкы режиссердук долбоорлору "Эскерүү", "Жай жана түтүн", "Тирүү сөөктөр", "Өлкөдөгү бир ай" спектаклдери болгон.
1985-жылдан тартып "токсонунчу жылдардын" башына чейинки мезгилде, атасы көз жумганда, Дмитрий негизинен Таганка театры менен кызматташкан. Бул жерде театрдын көрүүчүлөрү "Согушта аялдын жүзү жок", "Бир жарым чарчы метр" жана "Мисантроп" спектаклдеринде анын режиссер катары талантынан ырахат ала алышты. Бирок, белгилүү сценарист өзүнүн туулуп өскөн театр сахнасынан тышкары Россиянын көптөгөн шаарларында (Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Волгоград жана башка), ошондой эле Япония менен Болгарияда жайгашкан театрлардын спектаклдерине катышкан. Ал эми анын чыгармачыл бөлүмдөгү кесиптештери Портнова, Товстоногова, Ари жана Шапиро сыяктуу белгилүү адамдар болгон.
Дмитрий Крымов атасы каза болгондон кийин, сүрөт тартуу ишин таштап, көркөм сүрөт искусствосуна толугу менен көңүл бурган. Аны Францияда, Англияда жана Германияда атактуу кылып, тематикалык көргөзмөлөргө койгон сүрөт жана графика болгон. Ал эми Москвада анын көркөм чыгармачылыгы Орус музейинде кеңири көрсөтүлдү.
Учурда "Третьяков галереясы" менен "Пушкин" музейинде Дмитрий Крымовдун экспонаттары менен полотнолору бар. 2002-жылдан ушул күнгө чейин Россиянын Театр искусство академиясында сабак бере баштаган. Ошондой эле, ал драмалык искусство мектебинин лабораториясына жана театр сүрөтчүлөрүнүн курсуна жетекчилик кылат.
Кызыктуусу, режиссер "көрүүчүнүн режиссердун ниетин туура эмес түшүнүп алгандыгы" жөнүндө постулатты ар кандай театрлаштырылган долбоордун башкы автордук идеясы деп эсептейт. Бул театр көрүүчүлөрүнө узак корутундулардан кийин гана ой жүгүртүп, жыйынтык чыгарууга мүмкүнчүлүк берет. Башкача айтканда, заманбап театрдын ийгилиги философиялык жана психологиялык тегиздикте турат, анда банал сюжеттер жокко эсе.
Режиссердун жеке жашоосу
Белгилүү режиссердун үй-бүлөлүк жашоосунда бардыгы бир топ туруктуу жана тынч. Уулунун төрөлүшүнө аялы Инна менен болгон жалгыз нике себеп болгон. Анын жубайы экономика жана психология жаатында кесипкөй адам, акыркы жылдары күйөөсүнө анын сахналаштыруусуна олуттуу жардам берип келет. Кызыгы, 2009-жылы Россиянын еврей жамааттары Дмитрий Крымов "Жылдын адамы" деп табылышкан жана ал көптөн бери туулган күнүн белгилебей, ушул тапта өз урматтуу ата-энелеринин мүрзөсүнө барууну туура көргөн. ага татыктуу чыгармачыл тарбия бере алган.
