Опера - вокалдык жана драмалык искусствонун жанры. Анын мазмуну музыкалык драма, негизинен вокал аркылуу чагылдырылган. Опера искусство түрү катары 16-кылымда Италияда пайда болгон. Убакыттын өтүшү менен опера музыкасынын ар кандай түрлөрү өнүгүп келе жатат.
Нускамалар
1 кадам
Опера балети 17-18-кылымдарда Францияда сот искусствосунун бир түрү катары пайда болгон. Ал бий номерлерин ар кандай опералык формалар менен айкалыштырат. Опера-балетке сюжет жагынан бири-бири менен байланышпаган бир нече көрүнүштөр кирген. 19-кылымда бул жанр сахнадан дээрлик жок болуп кеткен, бирок кийинки кылымдарда жеке балеттер пайда болду. Опера-балеттерге Жан Филипп Рамонун "Галлант Индия", Андре Кампранын "Галлан Европа" жана Венециан майрамдары кирет.
2-кадам
Акыры, комикс операсы 17-кылымдын башында жанр катары калыптанып, көрүүчүлөрдүн демократиялык бөлүгүнүн муктаждыктарын канааттандырган. Ал каармандардын жөнөкөй мүнөздөмөлөрү, элдик ырларды жазуу, пародия, кыймыл-аракет динамизми жана комедиялык мазмунуна мүнөздүү. Комикс опера белгилүү улуттук өзгөчөлүктөргө ээ. Италиялык (опера-буфа) пародия, күнүмдүк сюжеттер, жөнөкөй обончулук жана буфончулук менен мүнөздөлөт. Француз комикс операсы музыкалык номерлерди сүйлөө бөлүктөрү менен айкалыштырат. Singspiel (немис жана австриялык түрлөрү) музыкалык номерлерден тышкары диалогдорду да камтыйт. Ырчы пиандын музыкасы жөнөкөй, мазмуну күнүмдүк темаларга негизделген. Баллада операсы (англиялык ар кандай комикс операсы) элдик балладаларды камтыган англис сатиралык комедиясы менен байланыштуу. Жанрдык жактан алганда, ал негизинен социалдык сатира болгон. Испаниялык комикс операсынын варианты (тонадилла) спектаклде ыр жана бий аткаруу катары башталып, андан кийин өзүнчө жанрга айланган. Эң белгилүү комикс опералары - Г. Вердинин "Фалстафф" жана Ж. Гейдин "Тилемчинин операсы".
3-кадам
Куткаруу операсы Францияда 18-кылымдын аягында пайда болгон. Анда Улуу Француз революциясы учурундагы чындыктар чагылдырылган. Баатырдык сюжеттер жана музыканын драмалык экспрессивдүүлүгү комикс операсы жана мелодраманын элементтери менен айкалышкан. Куткарылуу операсынын сюжеттери көбүнчө башкы каарманды же анын сүйүктүүсүн туткундан куткарууга негизделген. Ага жарандык пафос, зулумдукту, монументалдуулукту, азыркы субъектилерди айыптоо мүнөздүү (мурунку үстөмдүк кылган байыркы субъекттерден айырмаланып). Жанрдын эң жаркын өкүлдөрү - Людвиг ван Бетховендин "Фиделио", Анри Монтанд Бертондун "Монастырдын үрөйү", Элиза жана Луиджи Шерубининин "Эки күн".
4-кадам
Романтикалуу опера Германияда 1820-жылдары пайда болгон. Анын либреттосу романтикалык сюжетке негизделген жана мистика менен айырмаланат. Романтикалуу операнын эң жаркын өкүлү - Карл Мария фон Вебер. Анын "Сильванас", "Эркин аткыч", "Оберон" операларында бул жанрдын өзгөчөлүктөрү улуттук германдык опера эстрадасы катары так чагылдырылган.
5-кадам
Чоң опера өзүн 19-кылымда музыкалык театрдын башкы агымы катары көрсөткөн. Ал иш-чаранын масштабы, тарыхый сюжеттери жана түстүү пейзаждары менен мүнөздөлөт. Музыкалык жактан ал олуттуу жана күлкүлүү опералардын элементтерин айкалыштырат. Ири операда оркестрдин аткаруусуна эмес, вокалга басым жасалат. Негизги опералардын катарына Россининин Вильгельм Телл, Доницеттинин Фаворитин жана Вердинин Дон Карлосун камтыйт.
6-кадам
Опереттанын тамыры комикс операсынан башталат. Оперетта музыкалык театрдын жанры катары 19-кылымдын экинчи жарымында өнүккөн. Мында типтүү опера формалары да (ариялар, хорлор) жана оозеки элементтер колдонулат. Музыка поп мүнөзүндө, ал эми сюжеттер күнүмдүк, комедиялык мүнөздө. Жеңил мүнөзүнө карабастан, опереттанын музыкалык компоненти академиялык музыкадан көп нерсени мурастайт. Эң белгилүүлөрү - Иоганн Стросстун ("Жарганат", "Венециядагы түн") жана Имре Калмандын ("Силва", "Баядера", "Цирк принцессасы", "Монмартрдын фиалкасы") оперетталары.
